|
Kommende arrangementer
|
|
Afholdte arrangementer
|
Ti afkroge i Japan
Foredrag v/Niels Teglbjærg Clausen 
Mindesmærke for ofrene for Fukushima-katastrofen
Dato: Torsdag den 3. oktober Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Foreningen Japanske Haver i samarbejde med Dansk-Japansk Selskab og Tokai Alumneforening Sted: Tokai University European Center Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tlf.: 45 89 08 09 Tilmelding: Påkrævet. Tilmelding foregår alene ved at skrive til Jørgen Sebens på [email protected]. Angiv venligst, om du ønsker at deltage fysisk eller online. Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver og Tokai Alumneforening (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 
Niels Teglbjærg Clausen vil fortælle os om ti afkroge i Japan, som han selv har udforsket, og som kun sjældent besøges af udenlandske turister. Vi bliver taget igennem en levende rejsebeskrivelse, når Niels dykker ned i stedernes bagvedliggende historie og kultur. Så drømmer du om at se nye sider af Japan, eller er du bare nysgerrig på kejserrigets utrolige historie og fascinerende kultur, så er der gode muligheder for at blive inspireret.
Niels har beskæftiget sig med Japan i over 50 år. Han besøgte landet første gang som ganske ung i 1971, og det er blevet til utallige ture til Japan siden da. Nu kan du også få del i Niels’ omfattende viden og indsigt i “Solens Rige”. Om Niels Teglbjærg Clausen
En dag på bordellet: Prostitution og erotik i japanske træsnit
Foredrag v/Gunhild Ravn Borggreen Dato: Onsdag den 21. august
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 
Foto: Pernille Klemp, Designmuseum Danmark
Japanske træsnit, kaldet ukiyo-e, er en fascinerende billedform, der med vibrerende konturlinjer og levende farveflader formidler en eksotisk og romantiseret verden af smukke kvinder og flamboyante kabuki-skuespillere fra storbyerne i Japans Edo-periode (1603-1868). Ukiyo-e var en masseproduceret og derfor billig form for visuel kommunikation, og de tusindvis af tryk med mange forskellige typer motiver blev brugt som underholdning og information af den urbane befolkning i det japanske samfund. Foredraget tager udgangspunkt i min nye bog, Begærets billeder: Visuel kultur i japanske træsnit (Strandberg Publishing, 2024), og jeg indleder med at fortælle om træsnittenes kommercielle og kulturelle betydning. Derefter vil jeg fokusere på forlystelsesindustrien omkring bordellerne og kabuki-teatrene, de to mest fremtrædende motiver i japanske træsnit. Her kan vi nyde portrætter af yūjo, smukke kvinder, der arbejdede som prostituerede under hårde arbejdsvilkår, ligesom også wakashu, unge mænd og kabuki-teatrets mandlige skuespillere tilbød sig som begærsobjekter for ældre mandlige teaterfans. Jeg diskuterer, hvilken rolle erotisk kunst havde i det japanske samfund i perioden og om forholdet mellem forlæggernes kommercielle interesse og myndighedernes censur. Foredraget vil blive ledsaget af powerpoints af træsnit fra Designmuseum Danmarks samling og andre steder, og nogle af dem vil vise eksplicitte seksuelle scener. 
Om Gunhild Borggreen
Gunhild Ravn Borggreen er lektor i japansk kunsthistorie og visuel kultur ved Københavns Universitet. Hun publicerer og holder foredrag om japansk kunst inden for emner som køn, national identitet, robotteknologi og kunstfestivaler i Japans landdistrikter. Sammen med kunsthistoriker Asato Ikeda har Gunhild kurateret udstillingen I krig og kærlighed på Designmuseum Danmark, der var indtil 5. januar 2025. Gunhilds monografi med titlen Begærets billeder: Visuel kultur i japanske træsnit udkom fra Strandberg Publishing i juni måned 2024. Kunsten at FUROSHIKI
Workshop v/Nicole Grünfeld/YUZU studio 
Dato: Torsdag den 8. august Tidspunkt: kl. 19.00-20.30 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Sognegården, Hellerup Kirke, Margrethevej 7B · 2900 Hellerup Tilmelding: Påkrævet. Der er i alt 20 pladser. OBS! Alle pladser er optaget. Du kan skrive dig på venteliste til workshoppen ved at sende en mail til [email protected]. Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 
FUROSHIKI er en gammel japansk tradition, der kan spores helt tilbage til Nara-perioden (710-794), og som stadig anvendes i Japan den dag i dag. I de senere år er denne smukke, funktionelle og geniale gamle skik begyndt at blomstre op i den vestlige del af verden, og flere og flere kender til indpakning med tekstiler. Den stigende interesse og udbredelse af FUROSHIKI skyldes især de miljøudfordringer, vi står overfor verden over og vores bevidsthed omkring råvarer- og ressourceforbrug og opgøret med brug-og-smid-væk kulturen, der har hersket i mange årtier.
FUROSHIKI taler lige præcis ind i denne nye (og nødvendige) forbrugerkultur, hvor genanvendelighed og holdbarhed efterspørges og vægtes højt. FUROSHIKI er en gammel tradition i en moderne tid, som (måske) er mere relevant end nogensinde. FUROSHIKI er et genialt alternativ til engangsgavepapiret. Men den kan meget mere end det. Trods sit simple udseende er FUROSHIKI en multifunktionel lille størrelse, og igennem tiden er den blevet anvendt til både indpakning, transport og opbevaring. Det bløde og fleksible tekstil gør det nemt og bekvemt at indpakke og transportere selv de mest umedgørlige objekter. Ét stykke stof kan transformeres på et utal af forskellige måder og en FUROSHIKI tilpasser sig behovet og det objekt, der skal pakkes ind. En FUROSHIKI er evigt foranderlig. Og ikke nok med at være funktionel og miljøvenlig, så er FUROSHIKI også så smuk i sit udtryk, at det nærmest bliver en kunstform. “The art of FUROSHIKI.” 
Om Nicole Grünfeld og YUZU studio Nicole Grünfeld er uddannet designer og tekstilformidler, og har lige så længe hun kan huske været henført af tekstiler, design, kunst og fortællinger. I 2020 tager hun springet og følger sin livslange drøm om at blive selvstændig og grundlægger YUZU studio; Et tekstil kunst- og designstudio med fokus på håndværk, æstetik og bevidst produktion. YUZU studio er skabt med visionen om at være med til at ændre vores tekstilkultur og vores forhold til tekstiler ved at nytænke måder, hvorpå vi kan anvende vores aflagte og kasserede tekstiler i en kunstnerisk og designpoetisk kontekst. 
Kulinariske anvendelser af japansk konbu-tang
Foredrag v/Ole G. Mouritsen Dato: Onsdag den 19. juni
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 
Konbu er en stor brun tangart (Saccharina japonica), som indtager en ikonisk status i det japanske køkken, især fordi et ekstrakt af konbu er hovedingrediens i suppefonden dashi. Smagen af dashi gav oprindelig anledning til definition af grundsmagen umami. I en vis forstand drejer hele det japanske køkken sig om dashi, ikke kun som suppefond, men som smagsgiver i en lang række saucer, marinader og tilberedninger. Selve tangen indgår også i mange klassiske japanske retter, og der findes et helt arsenal af kondimenter med konbu, som kan løfte enhver ret med ris og grøntsager. Ved foredraget vil der blive lejlighed til at se og røre forskellige typer af konbu, ligesom der vil være smagsprøver på dashi og kondimenter baseret på konbu.
Om Ole G. Mouritsen Ole G. Mouritsen er dr.scient. og professor emeritus i gastrofysik og kulinarisk fødevareinnovation ved Københavns Universitet. Han har gennem årtier været interesseret i og fascineret af japansk madkultur og har kombineret denne interesse med sit videnskabelige arbejde og formidlingen heraf. Det har bl.a. resulteret i en række populær-videnskabelige bøger om sushi, tang, umami, mundfølelse, tsukemono, blæksprutter, grøntsager og senest rogn, bl.a. i samarbejde med kokken Klavs Styrbæk. Han er udnævnt som japansk madambassadør af det japanske ministerium for landbrug, skovdrift og fiskeri. 
Derfor adskiller den japanske matematikundervisning sig
markant fra den danske Foredrag v/Jacob Bahn Dato: Onsdag den 15. maj
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 
Seiyama sensei underviser elever fra Hummeltofteskolen i Lyngby-Taarbæk (2016)
Modsat hvad mange intuitivt tror, er undervisningen i Japan ikke længere præget af streng disciplin og udenadslære, men har udviklet sig til at ligne en implementering af vestlige idealer om god undervisning. Hvor danske elever i høj grad er afhængige af lærerens forklaringer om fagets viden og arbejdsmetoder, bygger japansk matematikundervisning på elevernes egne observationer og ideer, som bliver fremelsket gennem en nøje tilrettelagte strukturering af det faglige indhold med dertilhørende velafprøvede opgaver og materialer. Sådan har det dog ikke altid været, og dagens oplæg om matematikundervisningens praksis og betingelser i Japan suppleres af en kort historisk gennemgang. Denne vil bl.a. afsløre, at nutidens japanske matematikundervisning netop er resultatet af et bevidst forsøg på at implementere vestlig viden og idealer. En opgave, vi ikke selv er lykkedes med. 
Om Jacob Bahn
Jacob har gennem de seneste ti år studeret japansk matematikundervisning i teori og praksis. Det har han gjort i forlængelse af sin tid som matematiklærer, ifm. med sin phd i matematikkens didaktik og siden ifm. sit arbejde med at udvikle matematikundervisning i Danmark. I den forbindelse har Jacob bl.a. organiseret besøg af japanske lærere, der underviser danske elever (se foto). Forud for sin phd har Jacob bl.a. et sidefag i japansk sprog, historie og kultur fra Århus Universitet. Jacobs interesse for Japan opstod under et ophold på den daværende Dansk-Japansk Folkehøjskole i Bogense, som han både har været elev og ansat på. Jacob er i dag ansat på matematiklærer-uddannelsen på Københavns Professionshøjskole og fungerer som viceleder i Nationalt Center for Udvikling af Matematikundervisning. Calligraphy as painting
Workshop by CHIAKI/sumi works
Shodo Calligraphy is known as a traditional art form of Japan with a rich history over centuries. It is much more than just writing - it is also regarded as an expressive art form. Letters and words can be expressed by various ways and methods. This living art form consists of choreographed brush strokes with different speeds, rhythm, and pressure that become a visual language capable of conveying a range of states of mind. The concept of “Ma” empty space and imperfection are essential parts of the art form. In this workshop, Shodo calligraphy will be introduced as painting - beyond writing. 
About CHIAKI/sumi works Japanese calligraphy artist and designer based in Copenhagen from New York and Tokyo. CHIAKI began practicing calligraphy at an early age in Japan. After having lived abroad several years working as a media designer, she returned to her artistic roots, Shodo calligraphy in Denmark. The exposure to different cultures shaped her approach to the art form and developed a view of the traditional culture with a different perspective. She works at the intersection of calligraphy art and design by combining Japanese aesthetics and Nordic sensibility. She is inspired by the tradition and creates beyond the tradition in different formats. In Denmark, she has been teaching Japanese calligraphy at Copenhagen University, Design firms and Cultural institutions. Her works have been presented at the Japansk Design Festival, Copenhagen Sakura Festival, Muji Denmark and related venues/events. Holds BFA from School of Visual Arts, The New School University New York, USA, Msc from Aalborg University Copenhagen, DK, Studied at Musashino Art University, Tokyo JPN. Link: sumiworks.co Instagram: @sumi.works ORDINÆR GENERALFORSAMLING
I DANSK-JAPANSK SELSKAB 2024 Lørdag den 2. marts kl. 17.00-21.00 på Hellerup Sognegård Invitation er udsendt. Om forholdet mellem shinto og buddhisme i Japan – i fortid og nutid Foredrag v/Esben Andreasen
Som det vil ses, fungerer shinto og buddhismen side om side i dagens Japan. Rævene på den buddhistiske gravsten er budbringere og symboler for guden Inari, som er shinto-guddommen for rishøsten. Ønsker de efterladte den afdøde en lykkelig tilværelse i en kommende buddhistisk himmel, så er det ganske almindeligt at kombinere shinto og buddhisme.
Men sådan har det ikke altid været - og for nogle er det ikke velset i dag. Om Esben Andreasen Esben Andreasen blev født i 1944 og er gymnasielærer med fagene engelsk og religion fra 1970. I 1982 begyndte hans japanske “raptus”, da han var på en studierejse til japanske skoler arrangeret af det japanske undervisningsministerium, Mombusho. Derefter er det blevet til omkring 25 rejser til øriget, og højdepunktet var i 1992-93, hvor han var “visiting researcher” ved Otani universitetet i Kyoto. Det har affødt flere bøger, artikler og videoudgivelser om japansk religion. Esben Andreasen gik på pension i 2009, fortsatte sine besøg i Japan og er i dag ansvarshavende for området japansk religion på lex.dk, hvor han ajourfører og skriver nye artikler. Mikael Bertelsens Japan
Foredrag V/ Mikael Bertelsen 
Dato: Torsdag den 29. februar Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Sognegården, Hellerup Kirke Margrethevej 7B · 2900 Hellerup Tilmelding: Påkrævet. OBS! Tak for den kæmpe store opbakning! Alle pladser er nu optaget til foredraget. Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). Eksterne deltagere: 50 kr. Beløbet refunderes ikke. Mikael Bertelsen er vokset op med en stor kærlighed til Japan, da hans far levede et halvt liv i Solens Rige. Hans version af villa, Volvo og vovse er så gennemsyret af japanske værdier, at han bor i et japansk-inspireret Machiya-træhus, kører i en Lexus og går tur med en Shiba-Inu. I en TV-serie har Mikael Bertelsen sågar gået 1.200 kilometer på verdens ældste pilgrimsrute på den japanske Stillehavsø, Shikoku, og bruger stadig dét, han lærte af den lange vandrehistorie Origami - før og nu
Foredrag v/Hans Dybkjær
Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding
Origami, japansk for foldning af papir, er en århundreder gammel kunstart som ikke mindst i Japan har en fremtrædende plads i folkekulturen. Vi skal se historiske elementer fra både Japan, Europa og Danmark, og se på hvor origami befinder sig i dag. Undervejs skal vi selv prøve at folde nogle enkle modeller, ligesom Hans har en miniudstilling med som kan beses i pausen samt før og efter foredraget. 
Om Hans Dybkjær Hans Dybkjær (1961), ph.d. i datalogi, er origamidesigner, har lige udgivet bogen Fugle i origami - og lidt mere, udstiller frem til september 2024 på Museum for papirkunst, har åbent origamiværksted hver onsdag 15-20 i Byen Hus/Hellerup, og skriver artikler og holder foredrag om origami. Se mere på papirfoldning.dk Japan fra top til bund på foldecykel
Foredrag v/Claus Steensbech
I 2017 tog foredragsholderen 16 måneders orlov fra sit lærerjob for at rejse primitivt i udvalgte dele af verden. Det bragte ham blandt andet til Japan, hvor han cyklede fra Hokkaidos nordspids til Kyushus sydspids. En strækning på i alt 3.500 km, som han tilbagelagde på blot 63 dage.
Undervejs betalte han kun for overnatninger tre gange. Ellers sov han ved templer, på rastepladser, i offentlige parker på skolernes boldbaner, i livreddertårne på strande, i hængekøje i skove, under ret uromantiske broer eller hos søde, private mennesker, som inviterede ham indenfor. Det er oplevelserne på denne rejse foredragsholderen vil fortælle om. 
Om Claus Steensbech Claus Steensbech er uddannet lærer i dansk, matematik, biologi og billedkunst. Arbejder som PR og projektmager på FGU-Skolen Øst. Aktiv discgolfspiller, kunstner, opdagelsesrejsende og foredragsholder. Yōkai: Forførende, Forfærdelige og Fænomenale
Foredrag v/Sascha Nielsen
Hør om Japans kaotiske gruppe af spøgelser, gespenster, monstre og ånder – ofte bare kaldet ‘yōkai’. Med hundredvis af navngivne yōkai er det tydeligt, at Japan har en veludviklet yōkai-kultur. Yōkai er på samme tid en integreret del af både den japanske folkekultur, og den japanske populærkultur. De kan eksempelvis spores i lokale myter og festivaler, i sproget, i madkulturen og i det japanske mindset mottainai. De er samtidig etablerede, populære karakterer; som har taget springet fra den analoge til den animerede historiefortælling, hvor de fortsat spreder sig som ringe i vandet - også internationalt. Foredragsholderen vil kort introducere yōkai og dennes historie, for derefter at dykke ned i et udvalg af yōkai-fortællinger og kulturfænomener, som viser, hvor forskelligartede yōkai er, og hvordan de rækker ind i en bred kontekst af japansk kultur. Der vil i denne forbindelse kunne drages paralleller til eksempler på dansk folketro.
Sashiko som dekoration og reparation
Håndarbejdsworkshop v/Amy Lyngaa Dato: Mandag den 23. oktober
Arrangør: Dansk-Japansk Selskab & Tokai Alumneforening Sted: Tokai University European Center Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Mail: [email protected] Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding (OBS! Deltagelse er forbeholdt medlemmer af Dansk-Japansk Selskab og Tokai Alumneforening.) OBS! Alle pladser til de to workshops er nu optaget, men der er stadig mulighed for at skrive sig på venteliste ved at kontakte Selskabet på: [email protected]
I samarbejde med Tokai Alumneforening afholder Dansk-Japansk Selskab en sashiko-workshop, hvor du selv har mulighed for at prøve kræfter med det japanske håndværk. Den japanske teknik Sashiko er på mange måder en nutidig teknik, selvom den er meget gammel. Med inspiration i de smukke boro-tekstiler anvender Amy Lyngaa teknikken som reparation på sit tøj eller som dekoration på tekstiler. På workshoppen skal vi lappe vores tøj, men også dekorere et stykke stof med lapper og måske prøve at brodere de smukke sashiko-mønstre…..så vi får travlt! Workshoppen kræver ikke, at du hverken kan sy eller brodere, blot at du har lysten til at prøve. En medbringeliste: Til sashiko-workshoppen må du meget gerne medbringe lidt tøj til reparation;
Netop dette brænder hun for at give videre, det giver mening at vi passer på vores gode og allerbedste yndlingstøj, og med få og enkle teknikker kan det næsten blive en sport, at finde huller og pletter på tøjet, -som kan broderes bort. Hun er højskolelærer på Skals højskole v/ Viborg og afholder herudover workshops rundt omkring i broderi, reparation og re-design.
NOH - Mini Concert
Dato: Torsdag den 28. september
Tid: kl. 17:30-18:45 Arrangør: CBS i samarbejde med Dansk-Japansk Selskab Sted: Copenhagen Business School Ovnhallen Porcelænshaven 20 2000 Frederiksberg Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: https://cbs.nemtilmeld.dk/749/ 
To pilgrimsvandringer i Japan
Foredrag v/Jesper Bruus Pedersen Dato: Onsdag den 30. august
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Asia House India Kaj 16 2100 København Ø Tilmelding: Påkrævet. OBS! Alle pladser er nu optaget til foredraget "To pilgrimsvandringer i Japan" v/Jesper Bruus Pedersen. Du kan skrive dig på venteliste ved at kontakte os på følgende mail: [email protected] 
PÅ UTALLIGE OPFORDRINGER! Foredraget blev holdt første gang i februar i år, og interessen var så stor, at vi måtte lukke for tilmeldingen kort efter, at det var annonceret. Foredragsholderen har derfor indvilliget i at holde det igen. Og endnu engang gælder princippet først til mølle I efteråret 2018 vandrede foredragsholderen med sin kæreste, Hanne, verdens ældste pilgrimsrute Shikoku 88 og besøgte alle de 88 buddhistiske templer. Det var første gang, parret var i Japan, og de tilrettelagde og gennemførte rejsen på egen hånd helt uden japanske forhåndskundskaber. Mødet med Shikoku og Japan var en stor og fantastisk god oplevelse. Så året efter fløj de igen til Japan for denne gang at vandre Kumano Kodo med besøg på de tre store shinto helligdomme på Kii- halvøen sydøst for Osaka. Også denne tur blev gennemført på egen hånd. Det er oplevelserne fra disse to vandringer foredragsholderen vil fortælle om med mange fotografier og praktiske råd.
MURAKAMIS JAPAN
Foredrag v/Mette Holm & Tilde Hjortshøj Dato: Tirsdag den 6. juni
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Tokai University European Center Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tlf.: 45 89 08 09 Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding Ved online deltagelse via Zoom, sker tilmelding via følgende link: Online Deltagelse 
MØD Mette Holm (Haruki Murakamis oversætter) og Tilde Hjortshøj fra Ichiban Travels og hør mere om at tage på rejse til Japan med HARUKI MURAKAMIs bøger i bagagen. Mette og Tilde har snakket med fåremanden fra En vild fårejagt, og de har læst op på litteraturen, så de kan udvide Murakamis universer, og nu er de klar til at fortælle om deres to litterære rejser til Japan. Den første rejse er afprøvet en del gange og bygger på Mordet på kommandanten og på Murakamis eget liv, og så er der en cykeltur inspireret af en hektisk spadseretur i romanen Norwegian Wood, besøg på jazzbar og meget mere. Den anden rejse er inspireret af enkelte værker, temaer i forfatterskabet og af Murakamis egne interesser. Her jagtes får på Hokkaido, ledes efter ufoer, og så drikkes der whisky og øl med stjerner på oppe på Hokkaido, der ses på kunst nede på museumsøerne i det japanske indlandshav, og der er en særlig rundvisning på det nye Murakami-bibliotek i Tokyo. Kom og find ud af, hvordan Murakamis værker har inspireret Mette og Tilde, når de fortæller om disse alternative grupperejser til Japan, hvor litteraturen er udgangspunktet, men hvor rejserne, som alle Murakamis bøger, rækker langt ud over det, der står i teksten. Foredraget afsluttes med de sidste nyheder om Murakami på dansk. Der udkommer nemlig to nye Murakami-værker på dansk her i første halvår af 2023; en illustreret novelle – Slow Boat til Kina - og en novellesamling – Mystiske fortællinger fra Tokyo. Og så fortæller Mette lidt om den nyeste, store Murakami-roman, der udkommer på japansk den 13/4. Mette har hentet romanen hjem fra Japan og læst den, så hun kan fortælle lidt om, hvad man kan glæde sig til som Murakami-fan – når romanen udkommer næste år, så hurtigt hun overhovedet kan nå at oversætte den. EKSKLUSIV OMVISNING I "WINDOWOLOGY: NEW ARCHITECTURAL VIEWS FROM JAPAN”
Dato: Torsdag den 11. maj Tidspunkt: kl. 18.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Villum Window Collection Maskinvej 4, 2860 Søborg Tlf.: 26 39 93 27 Tilmelding: Påkrævet. Deadline for tilmelding er d. 25/4. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding - fysisk deltagelse 
Vinduesmuseet VILLUM Window Collection i Søborg viser i øjeblikket en japansk særudstilling med fokus på vinduets betydning for primært japansk kultur. Torsdag den 11. maj 2023 kl. 18:00 har medlemmer af Dansk Japansk Selskab mulighed for at deltage i en eksklusiv omvisning i udstillingen ”Windowology: New Architectural Views from Japan”. Efter omvisningen byder museet på en lille forfriskning, og der vil være mulighed for at fordybe sig i Windowology og opleve museets permanente vinduesudstilling. Særudstillingen bygger på resultater fra forskningsprojektet “Windowology”, der undersøger vinduets betydning for civilisation og forskellige kulturer verden over. Gennem temaer viser udstillingen hvordan vinduer har betydning for fx miljø, det moderne byliv, håndværk, design, arkitektur, film og den trykte litteratur. Udstillingen er udviklet af The Window Research Institute i Tokyo og er kurateret af arkitekt og kulturanmelder Igarashi Taro. Opdag hvordan de mange forskellige vinduestyper i det Japanske tehus diffuserer det skiftende lys i det lille rum; hvordan manga, som reflektioner af hverdagslivet, afslører vores forhold til vinduer; hvordan håndværkere og vinduer er ligestillede i håndværksprocessen; hvordan vinduer fungerer som klimakontrollerende enheder og hvordan forfattere og kunstnere ser vinduet i deres arbejde.
Udstillingen byder også på den stedsspecifikke installation ”You would come back there to see me again the following day” af kunstneren Tsuda Michiko, hvor vinduesrammer med spejle og skærme skaber opmærksomhed på, hvordan vi opfører os omkring vinduer. Vi kigger ind og ud, bliver spejlet, iagttager andre og bliver måske selv iagttaget. The Window Research Institute er en erhvervsdrivende fond med base i Tokyo dedikeret til forskning og udbredelse af viden om vinduer og arkitektur. Og fremmer denne viden gennem forskningsbevillinger, publikationer, udstillinger og offentlige arrangementer. Forskningsprojektet ”Windowology” blev lanceret af instituttet ud fra troen på, at ”vinduer repræsenterer civilisation og kultur”. Gennem de seneste 15 år har projektet genereret resultater gennem studier med universiteter og forskere både i og uden for Japan. 
VILLUM Window Collection dokumenterer og formidler vinduets kulturhistorie, dets teknologiske udvikling og ikke mindst vinduets betydning for menneskers adgang til lys, luft og udsigt. Museet inviterer de besøgende på en rejse gennem en tidstunnel, hvor lyset kan opleves gennem historiske vinduer, fra de tidligste simple lysåbninger til nutidens højteknologiske og klimavenlige vinduer. Design og fremstillingsteknikker kædes sammen, og skaber tilsammen en forståelse af vinduets betydning for arkitektur og byrum samt velfærd og livskvalitet. PÅ REJSE I LIVET – EN ARKITEKT I JAPAN
Foredrag v/Jens Martin Suzuki Højrup Dato: Mandag den 24. april
Tidspunkt: kl. 19.00-21.00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Tokai University European Center Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tlf.: 45 89 08 09 Tilmelding: Påkrævet. Tilmeld dig via følgende link: Tilmelding Ved online deltagelse via Zoom, sker tilmelding via følgende link: Online Deltagelse 
Foredragsholderen vil dykke ned i de dele af den japanske arkitektur, som de i dag arbejder med i tegnestuen Det Levende Hus. Det gælder både traditionelle og moderne inspirationskilder herfra. Undervejs vil han ved hjælp af fotos fra igangværende byggerier vise, hvordan de får oversat det japanske oplæg til en dansk kontekst. Som ledsager har han sin kollega Kathryn Larsen, som også har en relevant og interessant historie at fortælle.
ORDINÆR GENERALFORSAMLING
I DANSK-JAPANSK SELSKAB 2023 Lørdag den 4. marts kl. 17.00-21.00 på Hellerup Sognegård Invitation udsendes i februar STRANDET PÅ EN Ø AF GULD
Foredrag til generalforsamlingen v/Mads Mazanti Jensen 
Zeami (ca. 1363 - ca. 1443) er i dag kendt som en af stamfædrene til det japanske no-teater. Den gyldne ø er hans beretning om den tragiske skæbne, der overgik ham i hans livs efterår: Forvisning til den fjerne ø Sado ud for Japans nordvestkyst.
Med fotografier og indtryk fra nutidens Sado fører foredraget tilhørerne bag om Den gyldne ø - dette særegne, poetiske værk, der nu bliver tilgængeligt på dansk i en udgivelse på forlaget Multivers. Desuden vil foredragsholderen forsøge at opklare en af verdenslitteraturhistoriens ældste kriminalgåder: Hvorfor blev Zeami - en harmløs, gammel teatermand - dømt til forvisning?
TO PILGRIMSVANDRINGER I JAPAN
Foredrag v/Jesper Bruus Pedersen
I efteråret 2018 vandrede foredragsholderen med sin kæreste, Hanne, verdens ældste pilgrimsrute Shikoku 88 og besøgte alle de 88 buddhistiske templer. Det var første gang, parret var i Japan, og de tilrettelagde og gennemførte rejsen på egen hånd helt uden japanske forhåndskundskaber. Mødet med Shikoku og Japan var en stor og fantastisk god oplevelse. Så året efter fløj de igen til Japan for denne gang at vandre Kumano Kodo med besøg på de tre store shinto helligdomme på Kii- halvøen sydøst for Osaka. Også denne tur blev gennemført på egen hånd. Det er oplevelserne på disse to vandringer foredragsholderen vil fortælle om med mange fotografier og praktiske råd. Jesper Bruus Pedersen Jesper Bruus Pedersen er født i 1944 og har oprindelig en magistergrad i sociologi, men har nu som pensionist sammen med Hanne rejst tre gange i Nepal og siden 2008 vandret mange europæiske pilgrimsruter. Han er næstformand i Dansk Fotohistorisk Selskab og en ivrig fotograf. 
WHISKYSMAGNING
Smagning v/Peter Kjær
Hvad er japansk whisky? Hvornår begyndte man at lave whisky i Japan? Hvad gør japansk whisky speciel, og hvorfor er en japansk whisky blevet kåret som verdens bedste?
Disse og mange andre spørgsmål vil Peter Kjær svare på i sit oplæg om den spændende verden inden for japansk whisky. I løbet af aftenen vil Peter Kjær servere et nøje udvalg af spændende og eksklusiv japansk whisky, som både inkluderer single malts og blends. Afhængig af deltagerantallet vil vi få mulighed for at smage på mellem 4-6 forskellige japanske whisky. Eventuel overskydende whisky vil der blive trukket lod om blandt deltagerne. Deltagelse: 300 kr. for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Foreningen Japanske Haver, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). 350 kr. for eksterne deltagere. Tilmelding: Påkrævet. Begrænset antal pladser. Tilmeldingsfrist d. 1. november. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet. Betaling sker via mobilepay på 58521. Bemærk: Priserne er pr. person og går til indkøb af whisky. Tilmelding til arrangementet er først gældende når Dansk-Japansk Selskab har modtaget din betaling. Betaling kan ikke refunderes efter tilmeldingsfristen d. 1. november. FOREDRAG OM REJSER TIL JAPAN
Dato: Onsdag den 23. november
Tidspunkt: 19:00-21:00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab & Foreningen Japanske Haver Sted: Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tel.: 45 89 08 09 E-mail: [email protected] Tilmelding: Påkrævet. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet. Ved online deltagelse via Zoom, sker tilmelding via følgende link: Online Tilmelding 
Den 23. november byder vi velkommen til foredrag om rejser til Japan, arrangeret i fællesskab af Dansk-Japansk Selskab og Foreningen Japanske Haver. Tokai Centret danner denne aften den stemningsfulde ramme for en række forskellige indgangsvinkler til det at rejse på egen hånd i Japan. Aftenen byder på tre indlæg om emnet, og der bliver god lejlighed til at stille spørgsmål undervejs. Efter at have arrangeret ture til Kyoto gennem de sidste 30 år, fortæller Peter Dalsgaard fra De Japanske Haver om, hvordan man kan opleve de japanske haver, templer og kulturen i Japans gamle hovedstad og rundt om i Japan. Peter ynder at vise “sit” Japan frem og de steder, der ikke nødvendigvis er beskrevet i turistbøgerne. Annelise Larsen, medlem af Dansk-Japansk Selskab og Foreningen Japanske Haver, vil på baggrund af mange rejser til Japan, fortælle om sine erfaringer. Specielt med fokus på at rejse på egen hånd til både berømte og mindre kendte steder på Honshu, Kyushu og Hokkaido. Niels Teglbjærg Clausen, som har beskæftiget sig med Japan i mere end 50 år, vil fortælle om sin blog ”japan-tips.dk”, der giver gode råd til dem, der gerne vil rejse i Japan på egen hånd. Niels vil forklare baggrunden for bloggens tilblivelse og gennem eksempler vise, hvordan den bruges. JAPAN I 1970’ERNE – EN UNG GAIJINS PERSONLIGE OPLEVELSE AF MØDET MED LANDET OG KULTUREN
Foredrag v/Niels Teglbjærg Clausen
Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet.
I 1971, blot 20 år gammel, fik foredragsholderen mulighed for at komme med på en grupperejse til Japan med privat indkvartering. Mødet med japanerne og deres kultur gjorde så stort indtryk på ham, at han året efter begyndte at læse japansk på Københavns Universitet. Tre år efter vendte han tilbage til Japan og tilbragte her syv uger med at rejse rundt i landet sammen med en studiekammerat. Endelig var han i 1977 på et halvt års studieophold i landet sammen med sin hustru. Det er summen af indtryk fra disse tre ophold, som han vil fortælle om i sit foredrag. Niels Teglbjærg Clausen Niels Teglbjærg Clausen er japanolog, journalist og blogger. Han er pensioneret fra en stilling som adm. direktør for en japansk virksomhed og har tidligere oversat japansk skønlitteratur til dansk. PUDER AF MOS – JAPANSKE MEDITATIONER
GENNEM DET DANSKE ÅR Foredrag v/Ulla Conrad
Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet.
Ved online deltagelse via Zoom, sker tilmelding via følgende link: Tilmelding Efter en del år med zen meditation og mindfulness rejste forfatteren til Japan for at praktisere zen og den japanske te-ceremoni. Hun blev fascineret af japanernes måde at fejre naturen og årstiderne på. Ikke kun kirsebærblomstringen og de røde blade om efteråret - men hver årstid med sine små betydeligheder, de første spirende græsstrå, ankomsten af de første fugle, sommerens guldsmede og blomster, efterårsstemningen, og vinterens iskrystaller. Hjemme i Danmark igen, begyndte hun at iagttage den nordiske, danske natur og dens årstider med nye øjne, inspireret af zen, mindfulness, og japansk æstetik. Måned for måned henter hun inspiration fra Japan, blander begge kulturer, observerer, mærker efter i naturen, skriver haiku, og drikker matcha te. I sine korte tekster, eller årstidstanker, der er blandet med poesi, tager hun os med og formidler nye måder at være opmærksom på vores egen natur, integrere den i en travl hverdag, og skabe små oaser af stilhed og skønhed. Ulla Conrad Ulla Conrad, f. 1973, er forfatter, digter, grafisk designer og mindfulness instruktør. Hun har tidligere udgivet fire digtsamlinger og to vandrebøger om Gendarmstien og Marskstien i Sønderjylland. Medlem af Dansk Forfatterforening og Haikugruppen i København. MIT MØDE MED JAPAN – KULTURELLE NEDSLAG
I MIN HISTORIE MED JAPAN OG JAPANERNE Foredrag v/Asger Røjle Christensen og koncert v/Sun Day Karma Trio Dato: Tirsdag den 26. april
Tidspunkt: 19:00-21:00 Arrangør: Dansk-Japansk Selskab Sted: Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tel.: 45 89 08 09 E-mail: [email protected] Tilmelding: Påkrævet. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet. Ved online deltagelse via Zoom, sker tilmelding via følgende link: Tilmelding Journalisten og forfatteren Asger Røjle Christensen har dækket udviklingen i Japan i snart fire årtier, og han har boet og arbejdet i landet i 13 år af sit liv. Han har gennem alle årene iagttaget Japan og de mange japanere, han har mødt - og han har efter bedste evne rapporteret om, hvad han undervejs har set og forstået. Det har han i de senere år også gjort ved en række foredrag hos Dansk-Japansk Selskab med afsæt i sine senest udkomne bøger. Denne gang vil han med afsæt i Sun Day Karma Trios musik fortælle om en række spredte kulturelle nedslag i sin egen historie med Japan. DET GRØNNE KØKKEN
Foredrag v/ Ole G. Mouritsen Smag for Livet & Institut for Fødevarevidenskab, Københavns Universitet
Tilmelding: Påkrævet.
Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig arrangementet. Nogle fravælger at spise dyr og bliver vegetarer eller veganere. Andre søger efter erstatning for kød fra landdyr for at spise mere klimavenligt og måske mere bæredygtigt. Andre igen ønsker at spise mere grønt, fordi de mener, at det er sundt og giver en varieret og næringsrig kost. Hvad man så end har af grund til at ville spise mere grønt, melder det spørgsmål sig, om man kan lave så velsmagende mad af grønt, at man i længden kan holde ud at spise mere og mere forskelligt grønt. Det traditionelle japanske køkken har svaret herpå — og svaret er ja. Det drejer sig om smag. Foredraget bygger bl.a. på
Ole G. Mouritsen Ole G. Mouritsen er dr.scient. og professor i gastrofysik og kulinarisk fødevareinnovation ved Københavns Universitet. Han er leder af Smag for Livet, et nationalt center for smag støttet af Nordea-fonden. Han er valgt medlem af Det Kongelige Danske Videnskabernes Selskab samt præsident for Det Danske Gastronomiske Akademi. Hans forskning omhandler grundvidenskabelige emner såvel som anvendelser inden for bioteknologi, biomedicin og fødevarer. Han har bl.a. udgivet Sushi: Lidenskab, videnskab & sundhed (2006), Tang: Grøntsager fra havet (2009), Umami: Gourmetaben og den femte smag (2011), Fornemmelse for smag (2015), Smagen af jul (2015), Tsukemono: Sprøde grøntsager på japansk (2017) og Blæksprutterne kommer – spis dem! (2018), og Grønt med umami og velsmag: Håndværk, viden og opskrifter (2020), de seks sidste titler sammen med kokken Klavs Styrbæk. Han blev i 2016 udnævnt som japansk madambassadør af det japanske ministerium for landbrug, skovdrift og fiskeri. DANSK-JAPANSKE SMAGSOPLEVELSER
Foredrag v/ René Steinvig
Sted:
Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk René Steinvig fra Gunnar Madsen Vinhandel i København holder foredrag om sin import og handel med japansk gin og whiskey. Han fortæller også om danske chokolade- og slikproducenters samspil med den japanske madkultur. Undervejs bydes på smagsprøver fra:
AT OPDRAGE DEN GODE BORGER
– UNDERVISNING I MORAL I JAPAN Foredrag v/ Marie H. Roesgaard
Et aspekt af uddannelsessystemer verden over er opdragelsen of den gode og ordentlige borger. Japan ingen undtagelse; her har man en time om ugen, der slet og ret hedder ’moralundervisning’ (dôtoku kyôiku). Men hvordan gør man så? Hvordan lægges vægten, så man favner flest muligt, og alligevel ser de ønskede resultater? Ved at have en time om ugen, der er direkte dedikeret til denne form for dannelse, sætter man også et meget konkret fokus på, hvad det er for en moral man ønsker at fremelske, noget der også tydeligt fremgår af tilgængelige undervisningsmaterialer. Foredraget er baseret på Marie H. Roesgaards bog om moralundervisning i Japan, og vil berøre historien bag faget, give eksempler på konkrete undervisningstimer og diskutere de problemstillinger, der er involveret. Marie H. Roesgaard Marie H. Roesgaard er lektor i Japanstudier på Københavns Universitet, hvor hun forsker og underviser i japansk sprog og det moderne samfund. Fokus på uddannelse går som en rød tråd igennem hendes forskning, og senest har hun kastet sig over global dannelse og undervisning i bæredygtighed baseret på FNs 17 bæredygtighedsmål. NYBOES JAPAN
Foredrag v/ Asger Røjle Christensen og Agnete Nyboe Andersen
NB! Det vil både være muligt at deltage i arrangementet fysisk på Tokai Centret og online via Zoom.
Tilmelding: Tokai Centret: via mail til [email protected] Zoom: Tilmelding I 1965 flyttede den danske journalist Svend Nyboe Andersen til Japan med hele sin familie for at virke som korrespondent for dansk presse i Tokyo. Han var en sand pioner. 24 år senere gjorde Asger Røjle Christensen i 1989 det samme. "Nyboe og hans Japan" er Asger Røjle Christensens biografi om sin forgænger, som han knap nok kendte. En spændende og forunderlig fortælling om en dygtig og nysgerrig mand og hans tid. Et tidsbillede på Japan i en voldsom forandringstid. Bogen er skrevet i et tæt samarbejde med Agnete Nyboe Andersen, Svend Nyboe Andersens datter. Hun har været såvel bagkvinde som førstehånds-researcher på denne bog. "Bogen handler om meget mere end en enkelt mand i et enkelt land. Din far er en kæmpe inspiration for alle, der drømmer om at forlade den slagne vej", skrev en af manuskriptets første læsere til Agnete Nyboe Andersen. Bogen vil kunne købes med rabat. Ellers kan I kontakte enten Asger Røjle Christensen på [email protected] eller Agnete Nyboe Andersen på [email protected] SAMTIDSKUNST SOM SOCIAL DYNAMO I JAPAN
Foredrag v/ Gunhild Borggreen, Lektor på Københavns Universitet
I Japan har man i de seneste 20 år arbejdet med at benytte samtidskunst til at ”genoplive” lokalsamfund i landområder uden for de store byer. Dette fænomen skal ses i sammenhæng med Japans store demografiske udfordring, hvor befolkningstallet falder. Landområder i udkants-Japan er særlig udsatte for affolkning fordi unge mennesker typisk flytter til storbyen for at få uddannelse, og ikke vender tilbage til området bagefter. En løsning kan være at gøre et område attraktivt for unge mennesker gennem kunst og kultur. Samtidig kan kunst og kultur fungere som sammenhængskraft for de delvist affolkede landområder. Foredraget er baseret på feltarbejde i Japan i 2015, 2016 og 2018, og viser eksempler fra to store tilbagevendende kunstfestivaler, Echigo-Tsumari Art Triennale og Setouchi Art Triennale. Foredraget vil fokusere på kunstværker og kunstprojekter, der inddrager og engagerer lokalbefolkning på forskellig vis. Spørgsmålet er, om kunst på denne måde kan bidrage til løsning af større samfundsmæssige problemstillinger. Gunhild Borggreen Gunhild Borggreen er lektor på Københavns Universitet, hvor hun forsker og underviser japansk kunst og visuel kultur. Gunhild holder foredrag og bidrager til udstillinger af japansk kunst i Danmark. JAPAN I BEVÆGELSE
Foredrag v/ Annette Skovsted Hansen, Lektor på Aarhus Universitet 
Dato: torsdag den 6. maj 2021 Tidspunkt: 19:00-20:30 Platform: online (Zoom) Arrangør og vært: Dansk-Japansk Selskab E-mail: [email protected] Tilmelding: https://zoom.us/meeting/register/tJElcuqoqDIpHNcEZHLU-liAyz0smgBFFyLk Deltagelse: Gratis Japan i bevægelse er en bog inspireret af katastroferne i 2011 og hvert kapitel bidrager med et perspektiv på, hvordan katastroferne bevægede Japan fysisk såvel som religiøst, politisk, kunstnerisk og socialt. Med udgangspunkt i en diskussion af disse mange aspekter af katastrofernes konsekvenser, vil Annette Skovsted Hansen sætte fokus på, hvordan Japans historie har formet reaktionsmønstre både blandt udlændinge og japanere.
Annette Skovsted Hansen Annette Skovsted Hansen er lektor i Japans og Globalhistorie ved Aarhus Universitet. Hun underviser og forsker i Japans historie og hvordan den er formet af kontakten med Japans skiftende omverden fra den kinesiske verdensorden til nuværende alliancer med Indien og en lang række lande på det afrikanske kontinent. JAPAN – EN OPLEVELSE INDEFRA
v/ Hans Siegfredsen Dato: Onsdag den 7. april 2021
Tidspunkt: 19:00-20:30 Platform: online (Zoom) Arrangør og vært: Dansk-Japansk Selskab E-mail: [email protected] Tilmelding: https://zoom.us/meeting/register/tJMvcu-qrzMqH9CzocRAVxWp6KvoHDJmwRHe Deltagelse: Gratis Med udgangspunkt i Hans Siegfredsens udvekslingsophold i Japan i 1975 hos Matsushita Denki (Panasonic) og flere efterfølgende besøg, deler han observationer om japansk kultur og adfærd, og trækker herfra nogle overordnede linjer til japanske ledelsesfilosofier og Japans rolle i fremtidens Fjernøsten.
Indlægget er baseret på hans første udvekslingsophold i Japan, et efterfølgende ophold i et thailandsk-japansk joint venture indenfor tekstilindustrien samt flere besøg i Japan i meget forskellige sammenhænge. Hans Sigfredsen Hans Siegfredsen er uddannet Cand. Merc i Udenrigshandel og har i mange år beskæftiget sig med handel med fødevarer fra bl.a Østen. ORDINÆR GENERALFORSAMLING I DANSK-JAPANSK SELSKAB
Lørdag den 6. marts Generalforsamlingen kommer til at foregå online via Zoom. Indkaldelse med Dagsorden FOREDRAG OM FUKUSHIMA
v/ Asger Røjle Christensen
Den 11. marts er det ti år siden, at en tredobbelt katastrofe ramte det nordøstlige Japan. Et gigantisk jordskælv, en tsunami, som tog næsten 20.000 menneskeliv, og en atomulykke ved atomkraftværket i Fukushima. Asger Røjle Christensen har som journalist besøgt området mange gange i de forløbne ti år, han har netop udgivet bogen "Fukushima - den dramatiske beretning om et herligt sted i Japan" på forlaget Turbine, og han vil den 3. marts ved et online-foredrag arrangeret af Dansk-Japansk Selskab og Tokai Centret fortælle om Fukushima, udviklingen siden ulykken samt sin nye bog. Asger Røjle Christensen Asger Røjle Christensen er en erfaren journalist, forfatter og rejseleder. Han har boet og arbejdet i Japan i tretten år af sit liv og har dækket udviklingen i landet i fire årtier. I de senere år har han ofte rejst i Fukushima og rapporteret derfra. THE OLYMPICS WERE TO MAKE JAPAN A DIGITAL FRONT-RUNNER: COULD COVID-19 DO IT INSTEAD?
Lecture by Karen Ejersbo Iversen Date: Thursday, 25 February 2021 Time: 10:00-11:00 am (CET) Platform: Online lecture (Zoom) Organizer: Tokai University European Center & Denmark-Japan Society Host: Tokai University European Center Tel.: 45 89 08 09 E-mail: [email protected] Registration: https://zoom.us/webinar/register/WN_YyY7UwsRSQiAvsGhY8gkgQ Participation: FREE
The 2020 Olympics were expected to showcase Japan as a digital front-runner, a Society 5.0. These Olympic plans can therefore be seen to parallel the 1964 Olympics, where Japan re-emerged as a modern, industrial nation and impressed the international community with its shinkansen trains, advanced architecture, etc.
The 2020 Olympics are now postponed, and Japan’s digital advancements no longer seem quite as impressive as planned either. However, there are signs that the major and sudden changes brought on by Covid-19 have highlighted several of the actual obstacles for promoting digitalization in Japanese society. The discussion on how best to deal with them has now begun. How come Japan has faced such difficulties in achieving its goals in the digital sphere, and why might Covid-19 perhaps be a greater opportunity than the Olympics for making actual progress? These are the issues this presentation will attempt to clarify and address. Karen Ejersbo Iversen Karen Ejersbo Iversen holds a Ph.D. in Japanese Economic Policy, is chief consultant at the Danish Agency for Digitisation, and former chairman of the Denmark-Japan Society. She has for several years studied Japanese public digitalization, also as guest researcher at Tokai University in the autumn of 2019. She is currently posted in Tokyo at the Embassy of Denmark in Japan as a sector specialist in digitalization. Alongside her work at the embassy, she continues her studies at Tokai University as guest researcher. THE LEGACY OF PRIME MINISTER SHINZŌ ABE AND THE FUTURE OF JAPANESE POLITICS
Presentation by Associate Professor Raymond Yamamoto of Aarhus University Date: Thursday 17th of December Time: from 7 pm to 8 pm Place: Online – Zoom Organizers: Tokai University European Center & Denmark-Japan Society Contact info: [email protected] Website: Tokai University European Center Registration: Obligatory Register at: https://zoom.us/meeting/register/tJAlcu6srDkqGNwN9Y9SQO4ijOjUbg-DjPNh About the presentation:
After nearly eight consecutive years in power, Shinzō Abe resigned as prime minister in September 2020. He became the longest-serving prime minister in the history of Japan. This presentation will evaluate the success of the Abe administration in dealing with different complex domestic and international issues. Furthermore, this presentation will provide some insights into the challenges the new Prime Minister Yoshihide Suga has inherited from his predecessor.
JAPANSK NOH TEATER – FOREDRAG
v/Noh+Denmark Fredag den 25. september kl. 19-21 Hellerup Kirkes Sognegård, Margrethevej 7B, 2900 Hellerup Tilmelding: Tilmeldinger registreres af hensyn til diverse forberedelser. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig foredraget. Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). Entré: 50 kr. – for eksterne deltagere (MobilePay eller kontant på dagen) I samarbejde med den dansk-japanske scenekunst-platform NOH+DENMARK, holder vi en aften, hvor deltagerne kan opleve den ca. 650 år gamle japanske scenekunst Noh. 
”Blomsten eksisterer, hvis den er skjult”
ved Simon Roy Christensen Japans traditionelle kunstformer beskrives gerne med et særligt blik for dét, der tilsyneladende ikke er – det usagte, skyggefulde, tildækkede, tomme. Med sine ofte udtalte pauser og subtile gestik er Noh-teateret ingen undtagelse. Men hvilken betydninger har sådanne former for iscenesat ’fravær’? Og hvordan artikuleres de egentlig? Det vil vi se nærmere på denne aften, hvor Simon Roy Christensen fortæller om Noh-teatrets æstetik med udgangspunkt i den berømte Noh-mester Zeami Motokiyos såkaldte ’hemmelige skrifter’ (hidensho) - en samling af læretekster skrevet af Zeami til hans nærmeste kunstneriske arvtagere tilbage i det tidlige 1400-tal. Efter foredraget vil der være mulighed for at stille, og få besvaret, spørgsmål! Om Simon Roy Christensen
Simon har studeret flere år i Japan, først ved Kunitachi Musikkonservatorium (2011-2012) og derefter ved Tokyo University of Arts (2014-2016). I øjeblikket er han ved at færdiggøre sin ph.d.-afhandling på afdelingen for Æstetik og Kultur ved Aarhus Universitet. Hans forskning beskæftiger sig særligt med Noh-teateret og stilhedens æstetik inden for traditionelle og moderne japanske kunstformer. https://nohplusdenmark.wixsite.com/seifusha Om NOH+DENMARK NOH+DENMARK er en dansk-japansk scenekunst platform, der har til formål at introducere og udforske Noh – Japans klassiske teater – i Danmark. NOH+DENMARK begyndte i 2017 i forlængelse af fejringen af 150 års-jubilæet for Danmarks og Japans diplomatiske forbindelser og har efterfølgende afholdt årlige Noh-opførelser og -workshops i København og Aarhus. https://nohplusdenmark.wixsite.com/nohplusdenmark DANSENDE BILER
– MED EN DANSKER PÅ UDEBANE I JAPAN FRA 1998-2016 Foredrag og boglancering v/Camilla Nellemann
En sommerdag i 1998 sætter 17-årige Camilla Nellemann sig i et SAS-fly med kurs mod Japan. Foran hende venter et år i Solens Rige som udvekslingsstudent. Hun har lært lidt japansk, trænet med spisepinde og gjort alt for at forberede sig på mødet med det fremmede. Alligevel bliver opholdet langtfra nemt. Ingen i Japan forstår Camillas japanske, og værtsfamilien kan ikke udstå hende. Faktisk opfordrer de hende til at rejse hjem! Men Camilla insisterer på at blive; hun vil forstå det land og folkefærd, der umiddelbart virker helt uforståeligt. I 2013 rejser Camilla igen til Japan, denne gang for at skrive en ph.d. om atomindustrien efter Fukushima-ulykken. Hun begiver sig ind i det evakuerede område omkring Fukushima Daiichi-værket, spiser muterede tomater og møder den japanske kejserfamilie. I årene efter bliver hun en nøgleperson i relationen mellem Danmark og Japan.
'Dansende biler' er skrevet af foreningens sekretær, Camilla Nellemann. Hun byder på et glas sake, holder et oplæg, besvarer spørgsmål om bogen og signerer bøger. De kan købes med 20% rabat i løbet af arrangementet (kr. 200,- kontant eller mobilepay). Du kan læse boganmeldelser m.m. her: www.integration.as ORDINÆR GENERALFORSAMLING I DANSK-JAPANSK SELSKAB
Lørdag den 7. marts kl. 17.00 Hellerup Kirkes Sognegård, Margrethevej 7B, 2900 Hellerup Indkaldelse med dagsorden
Tokai University European Center,
Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk Tlf.: 45 89 08 09 Tilmelding: Påkrævet og sker pr. mail til [email protected] Onsdag den 15. januar byder Dansk-Japansk Selskab på foredrag i samarbejde med Tokai Centret i Vedbæk. Vi tager hul på det Olympiske år 2020 og fortsætter vores OL-tema ved at præsentere Prof. Hans Bonde fra Københavns Universitet (Institut for Idræt og Ernæring), der med foredraget ”Olympiske lege, national identitet og politik i lys af OL i Tokyo” vil fortælle om de olympiske leges nationalpolitiske betydning for de moderne værtsnationer med udgangspunkt i ikke mindst OL i Tokyo i 1964 og 2020. Om Hans Bonde: Professor, dr.phil., Institut for Idræt og Ernæring. Forfatter til en lang række danske og internationale forskningsværker om sportens udvikling. Har bl.a. modtaget Årets Harald (Årets Underviser) på Københavns Universitet; Årets Historiebog; Gerlevprisen; samt Dansk Magisterforenings Forskerpris for Humaniora. Er desuden tidligere Danmarksmester i Judo (1976, 77 og 81). Har netop udgivet bøgerne: Sundhedsapostlen J. P. Müller Med kroppen ind i kulturen – idrætshistoriske strejflys Fra udkant til forkant – Kampen om gymnastikken gennem 100 år The fight about gymnastics over 100 years Workshop i Klassisk Japansk Kalligrafi
Et samarbejde mellem Dansk-Japansk Selskab og Tokai Alumneforening
Tilmelding sker pr. e-mail til Merete Pedersen: [email protected].
Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, Tokai alumneforening, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. (anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). Entré: 50 kr. – for eksterne deltagere (MobilePay eller kontant på dagen) Gavekort: Ét stk. gavekort til Sticks’n’Sushi (kr. 500) bortloddes til en vinder blandt publikum En aften med introduktion til kana-skriften fra Heian-perioden, også kaldet onnade (kvindeskrift). Det moderne stavelsesalfabet ’hiragana’ er baseret på dette stavelsesalfabet, men er en meget forenklet version. Heian-periodens kana-skrift er den stil, der er basis for senere perioders stilarter og dermed den vigtigste at kende.
Dette stavelsesalfabet (kaldet kana) er baseret på kinesiske tegn, men er en helt speciel japansk måde at skrive på. Det moderne stavelsesalfabetet ’hiragana’ har kun et tegn for hver stavelse. Men fra Heian-perioden indtil begyndelsen af Meiji-perioden var der mange forskellige tegn for hver stavelse, så man kunne vælge mellem flere forskellige muligheder ud fra æstetiske hensyn. Heian-kana er også basis for en særlig feminin skrifttype benyttet til brevskrivning i Edo-perioden (1603-1868), som man kan se i videoen, men denne gang vil vi koncentrere os om den historiske Heian-kana skrifttype.
Workshoppen er for voksne og kræver ingen forkundskaber.
THE MUSIC OF KOTO AND JAPANESE LITERATURE
Koto-koncert and workshop presented by Ayumi Shimonoto & Yukiko Nakayama Fredag den 22. november kl. 18-21 Hellerup Kirkes Sognegård Margrethevej 7B, 2900 Hellerup Tilmelding: Tilmeldinger registreres af hensyn til diverse forberedelser. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig foredraget. Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding). Entré: 50 kr. – for eksterne deltagere (MobilePay eller kontant på dagen) This concert and workshop aims to introduce the world of Koto music - 箏曲 Sōkyoku - in relation to Japanese literature as supplier of its significant motifs. The Koto is a 13-stringed Japanese traditional instrument: 箏 (Koto/Sō). Since its musical development as Sōkyoku in the early Edo period (1603-1867) by Yatsuhashi Kengyō 八橋検校 (1614-1685), Koto’s music has been growing its instrumental and vocal music based on Japanese literature from e.g. the Heian period (794-1185). Today, deeply rooted in its tradition, Ayumi Shimonoto presents Sōkyoku in both historical and contemporary interpretations. As part of the concert program, Shimonoto will introduce, among others, Rokudan no Shirabe "Six-column tune" (mid-1600’s) by Yatsuhashi Kengyō and Koto-uta “Koto song" (1999) by Toshio Hosokawa. After the concert, the event continues to a workshop, where participants learn about Koto’s musicology, basic singing and playing methods, and experience its musical characteristics and aesthetics.
In addition to her classical repertoire, she has commissioned and premiered many new works from contemporary composers such as Michio Kitazume, Yūji Takahashi, and Rikuya Terashima. For her own compositions, she has adopted many literary works of Kenji Miyazawa, and is involved in a broad range of activities to develop and expand compositions for the Koto and vocal narrative genres.
https://www.facebook.com/ayumishimonotomusic/ http://shimonoto.jp/ ABOUT YUKIKO NAKAYAMA
Coordinator and project manager in Denmark Yukiko Nakayama holds BA in musicology from Tokyo University of the Arts (2015). Since 2017, Nakayama has been working as co-organizer of a traditional Japanese Noh theatre project NOH+DENMARK. Encouraged by growing interest towards Japanese culture in Denmark, Nakayama is motivated to introduce the Japanese traditional/contemporary culture to the Danish audience, by collaborating with Japanese artists and artisans.
Tilmelding: Tilmeldinger registreres af hensyn til diverse forberedelser. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig foredraget.
Deltagelse: Maks. 20 personer! Arrangementet er forbeholdt medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. Tilmelding registreres efter først-til-mølle princippet ved henvendelse til e-mailadressen ovenfor. Anfør venligst tilhørende forening. Gavekort: Ét stk. gavekort til Sticks’n’Sushi (kr. 500) bortloddes til en vinder blandt publikum Den nye kejser Naruhito overtog embedet den 1. maj 2019, men efter traditionen vil kejseren bestige tronen senere - den 22. oktober 2019. Det vil følge ceremonier som har været i brug siden Meiji perioden, og som har været gennemført tre gange før for Taisho i 1915, Showa i 1928 og Heisei i 1990. De første to gange blev de gennemført i kejserpaladset i Kyoto, mens 1990 og årets ceremoni bliver i Tokyo. Tronbestigelsen svarer til det som i mange lande kaldes en kroning – men en Japansk kejser har aldrig haft en krone. Den trone som anvendes, blev fremstillet i 1915 til kejser Taisho på grundlag af design som går tilbage til 1500-tallet.
Der er blevet fremstillet frimærker, særstempler og officielle postkort som viser ceremonien. I 1990 blev den vist i TV og det bliver den sikkert også i år. En række repræsentanter fra regering og administration vil deltage samt gæster fra ind og udland. Efter ceremonien vil kejseren og kejserinden køre gennem Tokyo. De følgende dage vil der være banket for gæsterne ved ceremonien. Formentlig vil kronprins Frederik overvære ceremonien. Under foredraget vil der blive vist postkort og frimærker udgivet i forbindelse med tronbestigelsen og en gennemgang af de symboler som anvendes. Portræt af kejseren forekommer ikke på Japanske frimærker i stedet vises symboler på kejseren ved vigtige begivenheder. Der vil også blive omtalt forskelle mellem ceremonien i 1915, 1928, 1990 og den som gennemføres i år. I 1915 og 1928 blev der også fremstillet ordner, som vil blive vist frem. Efter denne ceremoni følger en række ceremonier af mere privat karakter som vil blive omtalt senere i et foredrag af Svend Hvass i 2020. OM ANKER NIELSEN Anker Nielsen har samlet japanske frimærker og postkort siden 1986, været formand for Skandinavisk Forening for Japansk Filateli og er direktør i ISJP (International Society of Japanese Philately) og skriver artikler om frimærker og japansk posthistorie. Han har besøgt Japan 1 til 2 gange om året siden 1996 for at fotografere til sine web. DANMARKSFREMSTØD UNDER OL I TOKYO 2020
Mandag den 21. oktober kl. 19.00
VisitDenmark, Islands Brygge 43, 2300 Kbh. S Tilmelding: Tilmelding er påkrævet. Skriv venligst til [email protected] for at tilmelde dig foredraget. Deltagelse: Maks. 20 personer! Arrangementet er forbeholdt medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. Tilmelding registreres efter først-til-mølle princippet ved henvendelse til e-mailadressen ovenfor. Anfør venligst tilhørende forening. Når Danmark tager til OL i Tokyo 2020, er det ikke kun for at opnå store sportspræstationer, men også for at vise danske løsninger og kompetencer frem over for et japansk og internationalt publikum.
Det er målet med et stort Danmarksfremstød, som vil finde sted i en dansk designet pavillon midt i Tokyos Hibiya Park under de Olympiske og Paralympiske lege i perioden fra den 24. juli til den 6. september 2020. Livskvalitet i verdens store byer bliver hovedtemaet under det 30 dage lange fremstød, hvor publikum blandt andet vil blive inspireret af innovative og bæredygtige danske løsninger gennem udstillinger, aktiviteter og events i pavillonen. Erhvervsministeriet står sammen med VisitDenmark i spidsen for fremstødet, der blandt andet bliver udviklet i samarbejde med Industriens Fond og Realdania. Fremstødet bygger på gode erfaringer fra OL i Rio de Janeiro 2016 og fra OL i London 2012, hvor VisitDenmark stod bag lignende projekter. Her opnåede Danmark stor opmærksomhed i de internationale medier og flere hundrede tusinde fra hele verden besøgte den danske pavillon. Foredraget præsenterer baggrunden og målet med de danske OL-projekter, samt planerne for Tokyo-fremstødet. OM LARS SCHALDEMOSE Det danske 2020-projekt præsenteres af 2020 Project Director Lars Schaldemose fra VisitDenmark. Lars har igennem en årrække haft ansvaret for VisitDenmarks internationale events, herunder fremstødene i London 2012 og Rio 2016.
Deltagelse: GRATIS for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab, NIWA, Nihonjinkai og Ikebana Int. (Anfør venligst tilhørende forening ved tilmelding).
Entré: 50 kr. – for eksterne deltagere (MobilePay eller kontant på dagen) Gavekort: Ét stk. gavekort til Sticks’n’Sushi (kr. 500) bortloddes til en vinder blandt publikum Den 25. september udkommer bogen ”Tokyo – en smeltedigel af gammelt og nyt” på forlaget Turbine. Forfatteren Asger Røjle Christensen lægger op til udgivelsen med et nyt foredrag om sin hjemby gennem tolv år. Der vil jo være masser af fokus på Tokyo i det kommende år på grund af De Olympiske Lege næste sommer. Tokyo er modsætningernes by. Det er måske ingen smuk by, men det fascinerende ved storbyen er netop de mange overrumplende sammenstød mellem smukt og grimt – mellem æstetisk og effektivt – og mellem gammelt og nyt. Her er tryghed i hverdagen, og her er ordentlighed mellem mennesker. Her foregår storbyens kaos på en ikke-kaotisk måde.
I bogen – og i foredraget – giver Asger Røjle Christensen sin personlige præsentation af den fascinerende storby, krydret af egen oplevelser, iagttagelser og fotografier. Med udgangspunkt i kendte og ukendte kvarterer af byen tager han læser og tilhørere med på en underholdende og kalejdoskopisk rundtur i Tokyos historie og kulturhistorie, som om vi spadserede rundt i de smalle gader sammen. Ny bog til rabatpris for medlemmer Den 9/9 vil Asger Røjles nye bog om Tokyo kunne erhverves til favørprisen kr. 200 (den vil koste 249,95 i boghandlere når den udkommer senere på måneden). Interesse for at købe bogen den 9/9 kan med fordel tilkendegives på forhånd. Send gerne besked herom til: [email protected] OM ASGER RØJLE CHRISTENSEN Asger Røjle Christensen er en erfaren journalist, forfatter, foredragsholder og rejseleder. Han har i tolv år af sit liv boet og arbejdet i Japan, og dækket landets politiske og samfundsmæssige udvikling for en række medier. DEN TIDLIGE KRISTNE MISSION I JAPAN Foredrag v/Jan Buch
Francois Xavier var medgrundlægger af jesuitter ordenen i 1540, og han skulle også blive den første missionær i Japan. Her skulle det vise sig, at modtagelsen af missionærer ofte var afhængig af deres leveringsdygtighed af våben, krudt og kugler til den huserende borgerkrig i Japan. Desuden var japanerne interesserede i de gode handelsforbindelser, der opstod i missionærernes ’kølvand’.
I forlængelse af missionærernes forkyndelse fandt en del tvangsomvendelser sted, men alligevel skulle mange omvendte japanere frivilligt holde fast i deres nye tro. De japanske kristne gjorde sig dog endeligt ud til bens ved at organisere Shimabara opstanden i 1638 mod Tokugawa shogunatet. Den blev kæmpet ned, kristendommen blev med dødsstraf forbudt indtil shogunatets fald i 1868, og landet blev helt lukket for Vesten bortset fra hollændernes lille handelsstation på Deshima øen ved Nagasaki. OM JAN BUCH Jan Buch, der er Hjertespecialist, er formand for Dansk Bibliofil Klub, den eksklusive forening af bogelskere, hvis medlemsantal ikke kan overstige 70. I november 2012 holdt Jan Buch foredrag for Dansk-Japansk Selskab om sin samling af japanske værker fra Edo-perioden, altså fra omkring år 1600 og frem til midten af 1800-tallet. Siden da er Buch’s samling udvidet og vokset til at være en af de væsentligste private samlinger udenfor selve Japan, en samling som den engelske ekspert Professor Emeritus Peter Kornicki, en af verdens fremmeste eksperter på området, har været i København for at medvirke til registrering af. På Jan Buchs initiativ og i samarbejde med Københavns Universitet arrangerede Dansk-Japansk Selskab at Kornicki i september sidste år holdt foredrag om The Forgott TENNÔ: JAPANS KEJSERDØMME I NUTIDEN Foredrag v/Asger Røjle Christensen
Den 1. maj 2019 får Japan ny kejser. Kejser Akihito er blevet en gammel mand, og han har efter stor debat fået lov til at gå på pension. Kronprins Naruhito bliver Japans 126. kejser.
Beretningen om kejseren, kejserfamilien og kejserdømmet er en fascinerende fortælling om nogle afgørende skift i Japans historie. I anledning af tronskiftet den 30. april udsender Turbine en fængende og letlæst bog af journalisten, forfatteren og Japan-kenderen Asger Røjle Christensen. Bogen vil bredt og nøgternt gennemgå kejserdømmets historie og forklare, hvorfor det på baggrund af verdenskrigen aldrig kan blive så upolitisk en institution, som et europæisk kongedømme er. Men den vil samtidig vise, hvordan den afgående kejser Akihito i de sidste tredive år har gjort en formidabel indsats for at bringe det japanske kejserdømme ind i nutiden. Ny bog til rabatpris for medlemmer Den 12/6 vil Asger Røjles nye bog om det japanske kejserhus kunne erhverves til favørpris. Interesse for at købe bogen den 12/6 kan med fordel tilkendegives på forhånd. Send gerne besked herom til: [email protected] OM ASGER RØJLE CHRISTENSEN Asger Røjle Christensen er en erfaren journalist, forfatter, foredragsholder og rejseleder. Han har i ti år af sit liv boet og arbejdet i Japan, og dækket landets poitiske og samfundsmæssige udvikling for en række medier. Lørdag den 27. og søndag den 28. april
|
”Om blæksprutter”
|
|
NB! Ikke-medlemmer af Dansk-Japansk Selskab vil blive opkrævet deltagergebyr på kr. 50,-. Betaling kan ske på stedet via MobilePay. Ikke-medlemmer opfordres naturligvis til indmeldelse mod indbetaling af kr. 200,- i årskontingent og dermed adgang til alle arrangementer.
I foredraget tager vi på en kulturhistorisk, naturhistorisk og gastronomisk rejse under overfladen for at besøge nogle af verdens mærkeligste skabninger, blæksprutterne, der er beslægtet med bløddyr som muslinger og snegle. De kan blive kæmpestore, men alligevel lever de kun et par år. De har blåt blod og tre hjerter, og de kan udspy kulsort blæk. De har en hjerne og udviser intelligens, men sært nok sidder det meste af hjernen i armene. Deres hud kan med lynets hast skifte farve og mønstre, de kan smage med armene, og de er mestre i at forklæde sig som sten og grus. Samtidig har blæksprutter verden over og gennem årtusinder og i mange kulturer fundet vej ind i køkkenet. De er næringsrige og velsmagende. De kan blive en vigtig proteinkilde for os til at erstatte kød fra landdyr. I modsætning til mange fiskebestande er alle verdens blækspruttepopulationer i vækst. — Hvad med at spise dem?
Foredraget vil bl.a. sætte blæksprutterne ind i en ramme af japansk madkultur, og der vil blive serveret små smagsprøver af både otte- og tiarmede blæksprutter.
Ny bog til rabatpris for medlemmer
Den 24/1 vil Ole G. Mouritsens nye bog Blæksprutterne kommer – spis dem! (Gyldendal) kunne erhverves til favørprisen kr. 250,-. Interesse for at købe bogen den 24/1 kan med fordel tilkendegives på forhånd. Send gerne besked herom til: [email protected]
OLE G. MOURITSEN
Ole G. Mouritsen er biofysiker og professor i gastrofysik og kulinarisk fødevareinnovation ved Københavns Universitet og har gennem en længere årrække interesseret sig for videnskaben bag maden og smagen. Han er leder af Nordea-fondens center Smag for Livet, præsident for Det Danske Gastronomiske Selskab samt Japanese Cuisine Goodwill Ambassador. Han har skrevet flere populærvidenskabelige bøger om mad og smag, fx om sushi, tang, umami, mundfølelse, tsukemono og senest blæksprutter (Mouritsen & Styrbæk: Blæksprutterne kommer-spis dem! Gyldendal, København, 2018).
Foredraget vil bl.a. sætte blæksprutterne ind i en ramme af japansk madkultur, og der vil blive serveret små smagsprøver af både otte- og tiarmede blæksprutter.
Ny bog til rabatpris for medlemmer
Den 24/1 vil Ole G. Mouritsens nye bog Blæksprutterne kommer – spis dem! (Gyldendal) kunne erhverves til favørprisen kr. 250,-. Interesse for at købe bogen den 24/1 kan med fordel tilkendegives på forhånd. Send gerne besked herom til: [email protected]
OLE G. MOURITSEN
Ole G. Mouritsen er biofysiker og professor i gastrofysik og kulinarisk fødevareinnovation ved Københavns Universitet og har gennem en længere årrække interesseret sig for videnskaben bag maden og smagen. Han er leder af Nordea-fondens center Smag for Livet, præsident for Det Danske Gastronomiske Selskab samt Japanese Cuisine Goodwill Ambassador. Han har skrevet flere populærvidenskabelige bøger om mad og smag, fx om sushi, tang, umami, mundfølelse, tsukemono og senest blæksprutter (Mouritsen & Styrbæk: Blæksprutterne kommer-spis dem! Gyldendal, København, 2018).
The FX Beauties Foredrag v/Arkitekt Christine Bjerke
|
|
Siden den globale finanskrise ramte tilbage i 2008, har Japan undergået en markant udvikling i de urbane, arkitektoniske og menneskelige lag. Især et voksende netværk af japanske husmødre, der anonymt handler med valuta over internettet fra hjemmets rammer, illustrerer et moderne Japans hybrid af traditionelle dyder og digital forandring. Opblomstringen af alternative veje ind i de finansielle markeder og adgangen til den digitale verden, har åbnet op for nye muligheder for sociokulturelle omstruktureringer i landets samfundslag. Digitaliseringen af både finansmarkedet og hjemmet har betydet store omvæltninger, både i form af arkitektoniske forandringer og en nedbrydning af hjemmets afgrænsning i forhold til omverden. En verden, som strækker sig ud over Japan, og tager fat i en global kontekst. I spidsen for denne udvikling finder vi the FX Beauties. Et digitalt netværk af japanske kvinder, primært hjemmegående husmødre, der handler med valuta over internettet.
Den stigende aktivitet i the FX Beauties skubber til de traditionelle og historiske definitioner af relationen mellem køn, økonomi og ikke mindst grænsefeltet mellem hjemmet og verdenen udenfor hjemmets definerede rammer. I den forandringsproces spiller spejlet en primær rolle. Da spejlet både knytter sig til en historisk forankring i dets betydning som værende et redskab til at udvide de fysiske rammer, samt tilknytningen til det moderne spejl, som på mange måder er de teknologiske redskaber som især the FX Beauties bruger til at handle valuta med.
I sit foredrag vil Christine fortælle om the FX Beauties og præsentere de forskellige designs hun har lavet til netværket, rejser til Japan, interviews og oplevelser hun har haft med the FX Beauties.
NB!
Det vil være muligt at købe bogen "FX Beauties" af Christine Bjerke til en rabatpris (kr.100,-) ved arrangementet. Bogen er både på engelsk og japansk. Der vil kunne betales med Mobilepay.
Om Christine Bjerke:
Christine Bjerke er arkitekt og underviser ved Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering. Siden sin afgang fra The Bartlett School of Architecture University College London i 2013 har hun udforsket det moderne Japan med fokus på finansielle markeder, kønsroller, digital kultur og transformationen af det japanske hjem.
Læs mere om Christine her: www.christinebjerke.com
Den stigende aktivitet i the FX Beauties skubber til de traditionelle og historiske definitioner af relationen mellem køn, økonomi og ikke mindst grænsefeltet mellem hjemmet og verdenen udenfor hjemmets definerede rammer. I den forandringsproces spiller spejlet en primær rolle. Da spejlet både knytter sig til en historisk forankring i dets betydning som værende et redskab til at udvide de fysiske rammer, samt tilknytningen til det moderne spejl, som på mange måder er de teknologiske redskaber som især the FX Beauties bruger til at handle valuta med.
I sit foredrag vil Christine fortælle om the FX Beauties og præsentere de forskellige designs hun har lavet til netværket, rejser til Japan, interviews og oplevelser hun har haft med the FX Beauties.
NB!
Det vil være muligt at købe bogen "FX Beauties" af Christine Bjerke til en rabatpris (kr.100,-) ved arrangementet. Bogen er både på engelsk og japansk. Der vil kunne betales med Mobilepay.
Om Christine Bjerke:
Christine Bjerke er arkitekt og underviser ved Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering. Siden sin afgang fra The Bartlett School of Architecture University College London i 2013 har hun udforsket det moderne Japan med fokus på finansielle markeder, kønsroller, digital kultur og transformationen af det japanske hjem.
Læs mere om Christine her: www.christinebjerke.com
|
|
Merii kurisumasu og akeome - Glædelig december på japansk Foredrag v/Lektor Anemone Platz (Aarhus Universitet)
3. december 19-21 på Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk. Tel.: 45 89 08 09 / E-mail: [email protected]
NB! I Tokai Centrets foredragssal er der plads til ca. 50 siddende gæster. Af hensyn til disse pladsmæssige forhold, opfordres der til forhåndstilmelding til foredraget på kontaktoplysningerne ovenfor. Tilmeldinger registreres efter først til mølle.
Indholdsbeskrivelse:
Hvad sker der omkring jul i Japan, et land hvor hverken tro eller tradition bestemmer, hvordan denne tid kan tilbringes? Gennem billeder, musik og fortællinger zoomer foredraget ind på nyskabte børnedrømme, opfundet nostalgi og japaniserede kutymer i et forsøg på at belyse, hvordan det urbane Japan har tilegnet sig jul. Foredraget berører også tradition og moderne tendenser i nytårsbegivenheder, som på trods af store forandringer i nyere tid, er en af de vigtigste årlige begivenheder for japanske familier.
Om Anemone Platz:
Anemone Platz er lektor i Japanstudier på afdeling for Globale Studier, Aarhus Universitet, med en baggrund i sociologi. Forskningsinteressen ligger inden for familiesociologi og ungdom, med særlig fokus på hverdagslivet, bl.a. familierelationer og sociale netværker i det nutidige Japan.
Hvad sker der omkring jul i Japan, et land hvor hverken tro eller tradition bestemmer, hvordan denne tid kan tilbringes? Gennem billeder, musik og fortællinger zoomer foredraget ind på nyskabte børnedrømme, opfundet nostalgi og japaniserede kutymer i et forsøg på at belyse, hvordan det urbane Japan har tilegnet sig jul. Foredraget berører også tradition og moderne tendenser i nytårsbegivenheder, som på trods af store forandringer i nyere tid, er en af de vigtigste årlige begivenheder for japanske familier.
Om Anemone Platz:
Anemone Platz er lektor i Japanstudier på afdeling for Globale Studier, Aarhus Universitet, med en baggrund i sociologi. Forskningsinteressen ligger inden for familiesociologi og ungdom, med særlig fokus på hverdagslivet, bl.a. familierelationer og sociale netværker i det nutidige Japan.
|
The Forgotten Secret of Japanese Books Lecture by Professor Emeritus Peter Kornicki (NB: foredraget holdes på engelsk)
|
Japanese books have been collected in Europe since the seventeenth century, but until the nineteenth century nobody in Europe was able to read them. So why were Europeans so interested in Japanese books? That is the first puzzle. The second puzzle is this: why are Japanese books so distinctive by comparison with books produced in China, Korea or Vietnam? The answer to this question is connected to a third puzzle: why did Japanese printers abandon movable type in favour of woodblock printing in the early seventeenth century? In this illustrated lecture I shall offer answers to these questions and focus on some of the distinctive features of old Japanese books.
Om Peter Kornicki:
Peter Kornicki er professor emeritus i japanstudier på University of Cambridge og en af verdens fremmeste eksperter i bogens og læsningens historie i Japan. Han har studeret, hvordan ideer og litteratur har cirkuleret gennem tiden, og hvordan bøger er blevet læst og modtaget. Kornicki er forfatter til referenceværket “The book in Japan: A cultural history from the beginnings to the nineteenth century,” der undersøger flere bogrelaterede spørgsmål såsom censurens historie i Japan og opkomsten af udlånsbiblioteker. Han har derudover skrevet en lang række vigtige værker, bl.a. om kvindelige læsere i Edo- og Meiji-perioden.
Om Peter Kornicki:
Peter Kornicki er professor emeritus i japanstudier på University of Cambridge og en af verdens fremmeste eksperter i bogens og læsningens historie i Japan. Han har studeret, hvordan ideer og litteratur har cirkuleret gennem tiden, og hvordan bøger er blevet læst og modtaget. Kornicki er forfatter til referenceværket “The book in Japan: A cultural history from the beginnings to the nineteenth century,” der undersøger flere bogrelaterede spørgsmål såsom censurens historie i Japan og opkomsten af udlånsbiblioteker. Han har derudover skrevet en lang række vigtige værker, bl.a. om kvindelige læsere i Edo- og Meiji-perioden.
"Keiretsu" - Japanske erhvervsgrupper - hvorfor opstod de og hvordan har de udviklet sig over tid?
Foredrag v/Camilla Nellemann & Aya Okamura
Onsdag den 3. oktober kl. 19-21 Asia House, India Kaj 16, 2100 Kbh. Ø. (Bus 26 kører lige til døren.)
Camilla Nellemann er forsker ved Copenhagen Business School
Aya Okamura er stifter og adm. direktør i Ayanomimi https://ayanomimi.com/
Japan er til tider blevet omtalt som et isolationistisk land og sammenlignet med Galapagos øerne. Udenlandske virksomhederhar haft vanskeligt ved at penetrere det japanske marked, hvor indenlandske konkurrenter nyder privilegier. Særligt dem, som har tilknytning til en Keiretsu (erhvervsgruppe). Camilla Nelleman giver i dette foredrag en økonomisk forklaring på den isolationistiske tilgang og rationalet bag Keiretsu. Hvorfor opstod de og hvordan, har de udviklet sig over tid? Aya Okamurafortæller herefter om sin erfaring med at facilitere projekter og relationer mellem danske og japanske virksomheder. Hvilke kulturelle ligheder og forskelle skal man være opmærksomme på? Hvordan kan man som dansk virksomhed, selv være med til at åbne op for nye muligheder på det japanske marked?
CAMILLA NELLEMANN
Camilla Nellemann, Ph.d., er Postdoc på Copenhagen Business School, Institut for Strategi og Innovation. Camilla besøgte Japan for første gang i 1998/99 som udvekslingsstudent. Siden har hun bevaret en tilknytning til landet og sammenlagt boet der i fem år. Senest som ph.d.-stipendiat på Rikkyo Universitet finansieret af Japans ministerium for uddannelse, kultur, sport og teknologi (MEXT), hvor hun undersøgte Fukushima atomulykkens effekt på markedet for atomkraft.
AYA OKAMURA
Aya Okamura, cand.merc. Leadership & Management Studies, Copenhagen Business School, stiftede Ayanomimi i 2009. Virkosmheden rådgiver omkring forretningsudvikling, kommunikation og kultur på det japanske marked. Aya er født af japanske forældre og opvokset i København. Ayanomimi har opbygget et stærkt netværk af førende japanske og danske virksomheder indenfor design og innovation
Aya Okamura er stifter og adm. direktør i Ayanomimi https://ayanomimi.com/
Japan er til tider blevet omtalt som et isolationistisk land og sammenlignet med Galapagos øerne. Udenlandske virksomhederhar haft vanskeligt ved at penetrere det japanske marked, hvor indenlandske konkurrenter nyder privilegier. Særligt dem, som har tilknytning til en Keiretsu (erhvervsgruppe). Camilla Nelleman giver i dette foredrag en økonomisk forklaring på den isolationistiske tilgang og rationalet bag Keiretsu. Hvorfor opstod de og hvordan, har de udviklet sig over tid? Aya Okamurafortæller herefter om sin erfaring med at facilitere projekter og relationer mellem danske og japanske virksomheder. Hvilke kulturelle ligheder og forskelle skal man være opmærksomme på? Hvordan kan man som dansk virksomhed, selv være med til at åbne op for nye muligheder på det japanske marked?
CAMILLA NELLEMANN
Camilla Nellemann, Ph.d., er Postdoc på Copenhagen Business School, Institut for Strategi og Innovation. Camilla besøgte Japan for første gang i 1998/99 som udvekslingsstudent. Siden har hun bevaret en tilknytning til landet og sammenlagt boet der i fem år. Senest som ph.d.-stipendiat på Rikkyo Universitet finansieret af Japans ministerium for uddannelse, kultur, sport og teknologi (MEXT), hvor hun undersøgte Fukushima atomulykkens effekt på markedet for atomkraft. AYA OKAMURA
JAPANSK TE-CEREMONI
6. juni kl. 13.30-16.30 i Tokai Centrets tehus ”Bosei-tei”
Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk
Tokai Centret i Vedbæk stiller igen sit japanske tehus til rådighed onsdag d. 6. juni til afholdelse af teceremoni for Dansk-Japansk Selskabs medlemmer. Tecemonien forestås af tegruppen Byakudan-no-kai og udføres efter omotesenke-skolens principper.
Arrangementet vil forløbe henover eftermiddagen d. 6/6 fordelt på tre hold med start henholdsvis kl. 13.30 (hold 1), 14.30 (hold 2) og 15.30 (hold 3). Deltagerkapaciteten er maksimalt 24 person i alt, dvs. 8 personer pr. hold. Tilmelding sker efter først-til-mølle princippet!
Deltagergebyret er sat til 50 kr. pr. person og går til dækning af Byakudan-no-kais udgifter.
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at deltage på.
Arrangementet vil forløbe henover eftermiddagen d. 6/6 fordelt på tre hold med start henholdsvis kl. 13.30 (hold 1), 14.30 (hold 2) og 15.30 (hold 3). Deltagerkapaciteten er maksimalt 24 person i alt, dvs. 8 personer pr. hold. Tilmelding sker efter først-til-mølle princippet!
Deltagergebyret er sat til 50 kr. pr. person og går til dækning af Byakudan-no-kais udgifter.
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at deltage på.
A LOOK TOWARDS JAPAN FROM MODERN DANISH ARCHITECTURE
Lecture by Architect Carmen Garcia Sánchez, PhD
Torsdag 7. juni kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 Kbh. Ø
(Bus 26 kører lige til døren)
A Traditional Japanese house in Takayama, Gifu Prefecture, Japan.
(Photograph by Carmen García Sánchez) |
Louisiana Museum (1958) Humlebæk, Denmark.
(Photograph by Carmen García Sánchez) |
Outline:
(The lecture will be in English)
Despite the cultural differences and language difficulties, Japan is a country on the other side of the world that has always attracted Danish artists. The fact that many architects have been on study visits to Japan is significant. This interest has been mutual since many Japanese architects have come to the Nordic region to study at the art academies and design colleges over the years. In the second decade of the 20th century, the inspiration from Japan was absorbed into Danish architecture and came to constitute a significant component. Carl Petersen had drawn attention to Japanese minimalism in the arrangement of living space. He was interested in East Asian crafts, techniques and surface treatments of materials. For Kaare Klint the imperial palace Katsura Rikyū, in Kyoto, was a direct source of inspiration. This came as a revelation and was a decisive influence on his teaching at the School of Architecture in Copenhagen and his spirit of perfectionism. Kay Fisker, who had travelled to China and Japan, proclaimed that Japanese architecture was part of the inheritance received, towards which Danish architects should be open and receptive.
The lecture will present an approach to specific architectural projects built in Denmark in the 1950´s, that share their formal and conceptual connection with particular traditional Japanese buildings. This is revealed by the ageless desire of living in close ‘contact with nature’ and a special feeling towards its contemplation; the pursuit for refinement through moderation; the elimination of unnecessary items distracting from the experience of the place, the integrity of the architecture work and the preoccupation with light and shade. Some elements of the buildings bear resemblance to aspects of traditional Japanese architecture: such as fusuma, engawa, noki, sudare, kabine, koshi... yet the connection is deeper. Concepts like shakkei (borrowed landscape), and ma (emptiness) are also present. Thus, different Danish architects understood the Japanese culture deeply, absorbing its way of life and philosophy, they shared a common asceticism.
The presentation will contribute to the formation of a significant and more nuanced view of the influence of traditional Japanese architecture in the development of modern Danish architecture, to facilitate a more active cross-cultural exchange between both cultures. In addition, it will highlight some of the best values of Japanese architecture; a fascinating culture that has been badly misinterpreted in other contexts. Finally, the presentation will introduce a different way of looking at the world, utilizing the medium of architecture as an international language without barriers.
About Carmen Garcia Sánchez:
Spanish architect Carmen García Sánchez, graduated from the Polytechnic University of Madrid, School of Architecture (1997), holds a PhD with International Mention in Architectural Projects from the same University (2016). She is an experienced practitioner of architecture, who additionally works as an independent researcher.
Her research addresses the interaction between the building surroundings and the lived life in the residential space, focusing on the relationship between landscape, architecture and user. In 2013, she was granted a Danish Government Scholarship and stayed as independent researcher at the University of Copenhagen.
She gained her Doctorate in Architecture with her thesis ”1950 around Louisiana Museum 1970”, where she analyzed several buildings that were built in Denmark in the 50´s and 60´s, after many expeditions to northern Zealand. Her thesis received distinction from the Madrid architects´ guild COAM, for being among the best doctoral theses defended at the architecture schools of Madrid in 2016. In the same year, she conducted a research expedition to Japan by herself in 2016.
She is member of the group 4! at the Architectural Projects Department, School of Architecture, Polytechnic University of Madrid, where she teaches and researches developing an innovative teaching project.
This activity is combined with the development of her new, independent research project, which aim is to unfold and analyze the influence of traditional Japanese architecture on Danish architecture in the modernist era. Some of her research articles related to this topic have been published in various international scientific journals and presented at relevant congresses, e.g. “Halldor Gunnløgsson´s House (1959): A look towards the East from the Sound” and “Niels Bohr´s Guesthouse: Tradition and modernity in Denmark.”
The work and research of Carmen Garcia Sánchez is characterized by a strong passion for both traditional Japanese architecture and modern Danish architecture, spanning, embracing and integrating both architectural cultures.
(The lecture will be in English)
Despite the cultural differences and language difficulties, Japan is a country on the other side of the world that has always attracted Danish artists. The fact that many architects have been on study visits to Japan is significant. This interest has been mutual since many Japanese architects have come to the Nordic region to study at the art academies and design colleges over the years. In the second decade of the 20th century, the inspiration from Japan was absorbed into Danish architecture and came to constitute a significant component. Carl Petersen had drawn attention to Japanese minimalism in the arrangement of living space. He was interested in East Asian crafts, techniques and surface treatments of materials. For Kaare Klint the imperial palace Katsura Rikyū, in Kyoto, was a direct source of inspiration. This came as a revelation and was a decisive influence on his teaching at the School of Architecture in Copenhagen and his spirit of perfectionism. Kay Fisker, who had travelled to China and Japan, proclaimed that Japanese architecture was part of the inheritance received, towards which Danish architects should be open and receptive.
The lecture will present an approach to specific architectural projects built in Denmark in the 1950´s, that share their formal and conceptual connection with particular traditional Japanese buildings. This is revealed by the ageless desire of living in close ‘contact with nature’ and a special feeling towards its contemplation; the pursuit for refinement through moderation; the elimination of unnecessary items distracting from the experience of the place, the integrity of the architecture work and the preoccupation with light and shade. Some elements of the buildings bear resemblance to aspects of traditional Japanese architecture: such as fusuma, engawa, noki, sudare, kabine, koshi... yet the connection is deeper. Concepts like shakkei (borrowed landscape), and ma (emptiness) are also present. Thus, different Danish architects understood the Japanese culture deeply, absorbing its way of life and philosophy, they shared a common asceticism.
The presentation will contribute to the formation of a significant and more nuanced view of the influence of traditional Japanese architecture in the development of modern Danish architecture, to facilitate a more active cross-cultural exchange between both cultures. In addition, it will highlight some of the best values of Japanese architecture; a fascinating culture that has been badly misinterpreted in other contexts. Finally, the presentation will introduce a different way of looking at the world, utilizing the medium of architecture as an international language without barriers.
About Carmen Garcia Sánchez:
Spanish architect Carmen García Sánchez, graduated from the Polytechnic University of Madrid, School of Architecture (1997), holds a PhD with International Mention in Architectural Projects from the same University (2016). She is an experienced practitioner of architecture, who additionally works as an independent researcher.
Her research addresses the interaction between the building surroundings and the lived life in the residential space, focusing on the relationship between landscape, architecture and user. In 2013, she was granted a Danish Government Scholarship and stayed as independent researcher at the University of Copenhagen.
She gained her Doctorate in Architecture with her thesis ”1950 around Louisiana Museum 1970”, where she analyzed several buildings that were built in Denmark in the 50´s and 60´s, after many expeditions to northern Zealand. Her thesis received distinction from the Madrid architects´ guild COAM, for being among the best doctoral theses defended at the architecture schools of Madrid in 2016. In the same year, she conducted a research expedition to Japan by herself in 2016.
She is member of the group 4! at the Architectural Projects Department, School of Architecture, Polytechnic University of Madrid, where she teaches and researches developing an innovative teaching project.
This activity is combined with the development of her new, independent research project, which aim is to unfold and analyze the influence of traditional Japanese architecture on Danish architecture in the modernist era. Some of her research articles related to this topic have been published in various international scientific journals and presented at relevant congresses, e.g. “Halldor Gunnløgsson´s House (1959): A look towards the East from the Sound” and “Niels Bohr´s Guesthouse: Tradition and modernity in Denmark.”
The work and research of Carmen Garcia Sánchez is characterized by a strong passion for both traditional Japanese architecture and modern Danish architecture, spanning, embracing and integrating both architectural cultures.
JAPANSK KALLIGRAFI
Ved de japanske kalligrafi-mestre Toshiko Takeshita & Kazue Nozaki
Tirsdag 12. juni kl. 19-21 på Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk
|
Denne enestående kalligrafi-aften arrangeres som et samarbejde mellem Dansk-Japansk Selskab og Tokai Alumneforening i Danmark.
Deltagelse er begrænset til 50 personer. Tilmelding og yderligere detaljer om arrangementer sker ved henvendelse til Merete Pedersen på [email protected] |
|
Indholdsbeskrivelse:
Aftenen byder på oplæg og demonstration af kalligrafi-mestrene, efterfulgt af mulighed for selv at prøve kræfter med japansk kalligrafi under kyndig vejledning.
Om Toshiko Takeshita & Kazue Nozaki:
Kalligrafilærere med egen skole samt udøvende kunstnere. Deres speciale er kana and kanji kalligrafi (waka, haiku, og kinesiske digte med udgangspunkt i den klassiske japanske litteratur) samt sumi-e (tusch maleri). De udstiller jævnligt og sælger deres værker på nettet.
Aftenen byder på oplæg og demonstration af kalligrafi-mestrene, efterfulgt af mulighed for selv at prøve kræfter med japansk kalligrafi under kyndig vejledning.
Om Toshiko Takeshita & Kazue Nozaki:
Kalligrafilærere med egen skole samt udøvende kunstnere. Deres speciale er kana and kanji kalligrafi (waka, haiku, og kinesiske digte med udgangspunkt i den klassiske japanske litteratur) samt sumi-e (tusch maleri). De udstiller jævnligt og sælger deres værker på nettet.
|
|
SAKURAFESTIVALEN 28. og 29. APRIL Langelinie Park, København Ø
11.00 - 16.00 begge dage
Dansk-Japansk Selskab deltager igen i år i den store Sakura Festival, hvor man både lørdag og søndag kan møde såvel bestyrelsesmedlemmer som frivillige medlemmer af Dansk-Japansk Selskab i boden. Kom ind og hils på os og få en snak om Japan fra mange forskellige perspektiver.
I år byder Dansk-Japansk Selskab som noget nyt på en Søndagssalon, hvor du kan opleve eksempler på de spændende foredrag, man kan deltage i som medlem af selskabet.
Program for Dansk-Japansk Selskabs Søndagssalon søndag d. 29. april:
Kl. 12:00-12:30:
Amanda Brødsgaard og Cecilie Wortziger Kristensen, stiftere af magasinet TOFU:
Om det nye japan-inspirerede magasin TOFU
Kl. 12:30-13:00:
Mikkel Felter, tidligere medarbejder på den danske ambassade i Tokyo:
Om at bo og arbejde i Japan
Kl. 13:00-13:30:
Pernille Werner Lembcke, indehave af Sort of Coal:
Om japanske kulstænger
Kl. 13:45-14:15:
Susana Tosca, lektor på RUC:
Anime Nostalgia, om japanske computerspil
Dansk-Japansk Selskabs bod er placeret i Langelinieparken nede på græsplænen ved de mange sakura-træer. Se stjerne-mærket på kortet ovenfor.
I år byder Dansk-Japansk Selskab som noget nyt på en Søndagssalon, hvor du kan opleve eksempler på de spændende foredrag, man kan deltage i som medlem af selskabet.
Program for Dansk-Japansk Selskabs Søndagssalon søndag d. 29. april:
Kl. 12:00-12:30:
Amanda Brødsgaard og Cecilie Wortziger Kristensen, stiftere af magasinet TOFU:
Om det nye japan-inspirerede magasin TOFU
Kl. 12:30-13:00:
Mikkel Felter, tidligere medarbejder på den danske ambassade i Tokyo:
Om at bo og arbejde i Japan
Kl. 13:00-13:30:
Pernille Werner Lembcke, indehave af Sort of Coal:
Om japanske kulstænger
Kl. 13:45-14:15:
Susana Tosca, lektor på RUC:
Anime Nostalgia, om japanske computerspil
Dansk-Japansk Selskabs bod er placeret i Langelinieparken nede på græsplænen ved de mange sakura-træer. Se stjerne-mærket på kortet ovenfor.
FUJIMORI’s ARCHITECTURE
Lecture by Professor Terunobu Fujimori
Fredag 18. maj kl. 19-21 i Bethesdas Billedsal, Rømersgade 17, 1362 København K (på Israels Plads, nær Nørreport Station)
The lecture will be in Japanese with translation into English.
Guests who are not members of the Denmark-Japan Society or Nihonjinkai are requested to pay 50 kroner at the entrance (cash or mobilepay).
It is advised to come early due to limited seating.
Some Terunobu Fujimori projects (photos by Svend M. Hvass)
|
|
Content:
The world-famous Professor Terunobu Fujimori will talk about and show pictures of his architectural projects.
About Professor Terunobu Fujimori:
As an architectural historian, Fujimori has written many serious and scholarly books about town-planning and historical buildings, especially from the Meiji period (1868-1912), and he has also written an important book about the Japanese architect Kenzo Tange.
He was originally well-known in Japan for his writings and lectures, but from the early 1990's he began to show a new side of himself, by designing buildings in a unique style very much his own.
Little by little the Japanese came to be fascinated by his intriguing and original concepts, and when in 2006, Fujimori represented Japan at the Venice Biennale, his fame spread to the rest of the world, and (not only among architects) he has many admirers and fans!
Some people would call his works eccentric and they certainly are unusual, original and without parallel anywhere in the world. Fujimori draws inspiration from traditional architecture as well as from modern masters such as Le Corbusier. He uses materials common in the Japanese building tradition, often taking part in the construction of his designs himself, assuring surprising variations to the designs in the process of building them. Many of his earlier works were teahouses and private dwellings and lately he has done larger buildings, such as museums.
Content:
The world-famous Professor Terunobu Fujimori will talk about and show pictures of his architectural projects.
About Professor Terunobu Fujimori:
As an architectural historian, Fujimori has written many serious and scholarly books about town-planning and historical buildings, especially from the Meiji period (1868-1912), and he has also written an important book about the Japanese architect Kenzo Tange.
He was originally well-known in Japan for his writings and lectures, but from the early 1990's he began to show a new side of himself, by designing buildings in a unique style very much his own.
Little by little the Japanese came to be fascinated by his intriguing and original concepts, and when in 2006, Fujimori represented Japan at the Venice Biennale, his fame spread to the rest of the world, and (not only among architects) he has many admirers and fans!
Some people would call his works eccentric and they certainly are unusual, original and without parallel anywhere in the world. Fujimori draws inspiration from traditional architecture as well as from modern masters such as Le Corbusier. He uses materials common in the Japanese building tradition, often taking part in the construction of his designs himself, assuring surprising variations to the designs in the process of building them. Many of his earlier works were teahouses and private dwellings and lately he has done larger buildings, such as museums.
HISTORIEN OM MANGA
Foredrag v/Anders Schultz
Tirsdag den 20. februar kl. 19-21 hos Animanga, Gothersgade 135, 1123 Kbh. K
P.g.a. begrænsede pladser er tilmelding på forhånd påkrævet.
Tilmelding sker til [email protected] og registreres efter først-til-mølle-princippet.
Kom og bliv klogere på, hvad manga er, og hvordan manga har udviklet sig gennem tiden. Manga er nemlig meget mere end de japanske tegneserier der bliver solgt i Danmark. Til foredraget kommer vi blandt andet til at snakke om, hvad der går for at være manga, og hvorfor det er interessant og relevant at diskutere hvad manga er i dag.
Om foredragsholderen:
Anders Schultz har en bachelorgrad i Japanstudier fra Københavns Universitet, hvor han beskæftigede sig indgående med manga og mangaens historie, og er særdeles velbevandret i japansk populærkultur. Senest har han cyklet Japan rundt fra det nordlige Hokkaido til det sydlige Kyushu.
Om foredragsholderen:
Anders Schultz har en bachelorgrad i Japanstudier fra Københavns Universitet, hvor han beskæftigede sig indgående med manga og mangaens historie, og er særdeles velbevandret i japansk populærkultur. Senest har han cyklet Japan rundt fra det nordlige Hokkaido til det sydlige Kyushu.
OM NYUDGIVELSEN ”SEIKATSU”
Foredrag v/Asger Røjle Christensen
Torsdag den 25. januar kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 Kbh. Ø (Bus 26 kører lige til døren)
Seikatsu betyder hverdag på japansk, og det er samtidig titlen på en samling hverdagsklummer fra Japan, som journalisten og forfatteren Asger Røjle Christensen udgav i efteråret 2017 på forlaget Turbine. Bogen er blevet positivt anmeldt og har solgt så godt, at den kort før jul udkom i andet oplag.
Hvert kapitel tager fat på en lille flig af hverdagslivet i Japan. Fra kunsthåndværk og klapvogne til romantik og rismarker. På en sjov og underfundig måde skildrer bogen forskellige sider af skik og brug i Japan. Den fremhæver særprægede, overraskende og smukke detaljer i almindelige japaneres liv. Der er mange ting at forundres over, og der er lige så mange ting at tage ved lære af for alle, der har mod på et andet perspektiv på verden end det, vi er opdraget med. Men grundtanken i bogen er, at det hver gang viser sig, at japanerne ikke er så sære og mærkelige, når det kommer til stykket. De har fået en anden kultur ind med opdragelsen, men de er skabt af akkurat de samme arveanlæg, som vi andre er.
"I sin både underholdende, oplysende og letlæste antologi eller essaysamling ”Seikatsu - japansk hverdag” sparker journalisten og Japan-kenderen gennem mere end 30 år Asger Røjle Christensen døren ind til et ørige, som på én gang virker gådefuldt og forunderligt dragende på de fleste vesterlændinge”, skrev Berlingske Tidende.
NB! Det vil være muligt for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab at købe bogen ”Seikatsu” til rabatpris (kr. 200,-) ved foredraget den 25. januar. Der vil kunne betales med Mobilepay.
Om Asger Røjle Christensen:
Asger Røjle Christensen er en erfaren journalist, forfatter, foredragsholder og rejseleder. Han har i ti år af sit liv boet og arbejdet i Japan, er blevet fortrolig med den japanske kultur og har gjort den japanske hverdag til sin egen.
Hvert kapitel tager fat på en lille flig af hverdagslivet i Japan. Fra kunsthåndværk og klapvogne til romantik og rismarker. På en sjov og underfundig måde skildrer bogen forskellige sider af skik og brug i Japan. Den fremhæver særprægede, overraskende og smukke detaljer i almindelige japaneres liv. Der er mange ting at forundres over, og der er lige så mange ting at tage ved lære af for alle, der har mod på et andet perspektiv på verden end det, vi er opdraget med. Men grundtanken i bogen er, at det hver gang viser sig, at japanerne ikke er så sære og mærkelige, når det kommer til stykket. De har fået en anden kultur ind med opdragelsen, men de er skabt af akkurat de samme arveanlæg, som vi andre er.
"I sin både underholdende, oplysende og letlæste antologi eller essaysamling ”Seikatsu - japansk hverdag” sparker journalisten og Japan-kenderen gennem mere end 30 år Asger Røjle Christensen døren ind til et ørige, som på én gang virker gådefuldt og forunderligt dragende på de fleste vesterlændinge”, skrev Berlingske Tidende.
NB! Det vil være muligt for medlemmer af Dansk-Japansk Selskab at købe bogen ”Seikatsu” til rabatpris (kr. 200,-) ved foredraget den 25. januar. Der vil kunne betales med Mobilepay.
Om Asger Røjle Christensen:
Asger Røjle Christensen er en erfaren journalist, forfatter, foredragsholder og rejseleder. Han har i ti år af sit liv boet og arbejdet i Japan, er blevet fortrolig med den japanske kultur og har gjort den japanske hverdag til sin egen.
DET SKJULTES HIERARKI
Et kunstforedrag af Georg Jagunov
Onsdag den 7. februar kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 Kbh. Ø (Bus 26 kører lige til døren)
Georg Jagunov har i årevis været fascineret af den japanske tilgang til rumlighed og ritual. En tilgang, hvor urgammel sensibilitet mødes med dristig, futuristisk søgen.
I sit oplæg vil Georg trække forbindelser mellem sin kunst og Japans kultur, samt fortælle om sit to måneders ophold på et kunst-residency i Tokyo. Desuden vil han præsentere Making Land Initiative – et kunstner-genereret projekt, som Georg har været med til at opstarte. Projektets mål er at styrke Dansk-Japanske forbindelser ved at involvere kunstnere fra begge lande i en kunstnerisk forskning, som tager udgangspunkt i udvalgte geologiske Power Spots i Danmark og Japan.
Om Georg Jagunov:
Georg Jagunov er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og blev færdig i 2011.
I sin kunst arbejder Georg Jagunov med sammensætning af den digitale og den fysiske verden. Det handler ofte om sløring og afsløring, som kan føre til et møde med det ukendte.
Ud over sit kunstneriske virke samarbejder Georg Jagunov med en tegnestue i København (JAC studios), hvor han bl.a. beskæftiger sig med udstillingsdesign til museer og institutioner.
Ønsker man at stifte bekendtskab med Georg Jagunovs kunst kan henvises til www.jagunov.com
I sit oplæg vil Georg trække forbindelser mellem sin kunst og Japans kultur, samt fortælle om sit to måneders ophold på et kunst-residency i Tokyo. Desuden vil han præsentere Making Land Initiative – et kunstner-genereret projekt, som Georg har været med til at opstarte. Projektets mål er at styrke Dansk-Japanske forbindelser ved at involvere kunstnere fra begge lande i en kunstnerisk forskning, som tager udgangspunkt i udvalgte geologiske Power Spots i Danmark og Japan.
Om Georg Jagunov:
Georg Jagunov er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og blev færdig i 2011.
I sin kunst arbejder Georg Jagunov med sammensætning af den digitale og den fysiske verden. Det handler ofte om sløring og afsløring, som kan føre til et møde med det ukendte.
Ud over sit kunstneriske virke samarbejder Georg Jagunov med en tegnestue i København (JAC studios), hvor han bl.a. beskæftiger sig med udstillingsdesign til museer og institutioner.
Ønsker man at stifte bekendtskab med Georg Jagunovs kunst kan henvises til www.jagunov.com
|
|
JAPANS UDVIKLINGSBISTAND FØR OG NU
Foredrag v/Lektor Annette Skovsted Hansen (AU) Tirsdag den 9. januar kl. 19-21
Asia House, India Kaj 16, 2100 Kbh. Ø
Japan er kendt i udviklingslande som landet, der formåede at konkurrere med europæiske og nordamerikanske lande uden at give køb på deres traditioner. I foredraget diskuterer Annette Skovsted Hansen, hvordan det har påvirket Japans udviklingsbistand i de sidste 60 år ikke mindst i forbindelse med privatsektorudviklingen i lande som Indien og Ghana.
Om Annette Skovsted Hansen:
Lektor Annette Skovsted Hansen arbejdede som internationalt ansat ved FNs hovedkvarter, 1991-1998, og forsvarede sin phd med titlen The Institutionalization of Language in Nineteenth Century Japan i 2001. Siden 2001 har hun været ansat ved Aarhus Universitet på historie og Japanstudier. Hendes nuværende forskning har fokus på globale netværk opbygget igennem japansk udviklingsbistand, 1959-2017.
Om Annette Skovsted Hansen:
Lektor Annette Skovsted Hansen arbejdede som internationalt ansat ved FNs hovedkvarter, 1991-1998, og forsvarede sin phd med titlen The Institutionalization of Language in Nineteenth Century Japan i 2001. Siden 2001 har hun været ansat ved Aarhus Universitet på historie og Japanstudier. Hendes nuværende forskning har fokus på globale netværk opbygget igennem japansk udviklingsbistand, 1959-2017.
|
|
JAPANSK KAMPKUNST – ET PERSONLIGT-FAGLIGT CAUSERI
Foredrag v/prof. Hans Bonde (KU) onsdag den 6. december kl. 19-21 på Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk
Allerede som ganske ung vandt Hans Bonde danmarksmesterskaber, var på landsholdet og skrev en bog om Judo – den milde vej. Gennem et efterhånden langt forskerliv har han specialiseret sig i idrættens kulturelle betydning. I foredraget vil han præsentere meget af kampkunstens idé og fortælle om, hvordan den har påvirket hans eget liv.
Om Hans Bonde:
Professor, dr.phil., Institut for Idræt og Ernæring. Forfatter til en lang række danske og internationale forskningsværker om sportens udvikling. Har bl.a. modtaget Årets Harald (Årets Underviser) på Københavns Universitet; Årets Historiebog; Gerlevprisen; samt Dansk Magisterforenings Forskerpris for Humaniora.
Foredraget holdes i samarbejde med Tokai Centret.
Tilmelding sker til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (45 89 08 09 / [email protected]) og registreres efter først-til-mølle-princippet.
Om Hans Bonde:
Professor, dr.phil., Institut for Idræt og Ernæring. Forfatter til en lang række danske og internationale forskningsværker om sportens udvikling. Har bl.a. modtaget Årets Harald (Årets Underviser) på Københavns Universitet; Årets Historiebog; Gerlevprisen; samt Dansk Magisterforenings Forskerpris for Humaniora.
Foredraget holdes i samarbejde med Tokai Centret.
Tilmelding sker til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (45 89 08 09 / [email protected]) og registreres efter først-til-mølle-princippet.
|
|
RUNDVISNING I JAPANSK HAVE OG KERAMIKSAMLING - KUN FOR MEDLEMMER AF DJS
Søndag 29. oktober 2017 kl. 14 til 16 - et sted i Brede. Tilmelding på [email protected] senest torsdag 12. oktober 2017 kl. 15. Max. 15 deltagere.
Her er muligheden for at opleve såvel en smuk japansk have i dansk regi som en udsøgt samling af japansk keramik.
Haven blev anlagt i 1988/89 af H.C. Skovgaard, en pioner i den professionelle indførelse af japansk inspirerede haver i Danmark. Den er på ca. 200 kv. meter og består af en gård-stenhave samt en landskabshave med vandfald/sø, udviklet i kuperet terræn.
Japansk lertøj har en 12.000 år gammel historie, og det præger det enormt varierede udbud af keramiske former, farver, glasur, dekorationer, stilarter og funktioner, der findes i Japan i dag.
Kort efter første verdenskrig opstod der en Studio Keramik bevægelse i Japan, med oprettelse af værksteder, hvis keramiske ledere havde forsket i og brugte enten folkekunsten (mingei), eller guldalderkunsten fra Momoyama perioden (1573-1615) som inspiration til at udvikle deres egne personlige udtryk.
Flere af Brede-samlingens fine genstande med unika værker fra nogle af Japans bedste keramikere sidestilles med det bedste i dansk keramisk kunst.
Max. 15 medlemmer af Dansk-Japansk Selskab kan deltage. Interesserede bedes sende en mail til [email protected] senest torsdag 12. oktober 2017 kl. 15, hvorefter der vil blive trukket lod mellem de modtagne tilmeldinger.
Senest 19. oktober vil de heldige medlemmer få tilsendt en bekræftende email med adressen.
Man bedes medbringe inde-fodtøj idet sko tages af i husets entre. Der vil blive serveret snacks og drikkelse, inkl. sake.
Haven blev anlagt i 1988/89 af H.C. Skovgaard, en pioner i den professionelle indførelse af japansk inspirerede haver i Danmark. Den er på ca. 200 kv. meter og består af en gård-stenhave samt en landskabshave med vandfald/sø, udviklet i kuperet terræn.
Japansk lertøj har en 12.000 år gammel historie, og det præger det enormt varierede udbud af keramiske former, farver, glasur, dekorationer, stilarter og funktioner, der findes i Japan i dag.
Kort efter første verdenskrig opstod der en Studio Keramik bevægelse i Japan, med oprettelse af værksteder, hvis keramiske ledere havde forsket i og brugte enten folkekunsten (mingei), eller guldalderkunsten fra Momoyama perioden (1573-1615) som inspiration til at udvikle deres egne personlige udtryk.
Flere af Brede-samlingens fine genstande med unika værker fra nogle af Japans bedste keramikere sidestilles med det bedste i dansk keramisk kunst.
Max. 15 medlemmer af Dansk-Japansk Selskab kan deltage. Interesserede bedes sende en mail til [email protected] senest torsdag 12. oktober 2017 kl. 15, hvorefter der vil blive trukket lod mellem de modtagne tilmeldinger.
Senest 19. oktober vil de heldige medlemmer få tilsendt en bekræftende email med adressen.
Man bedes medbringe inde-fodtøj idet sko tages af i husets entre. Der vil blive serveret snacks og drikkelse, inkl. sake.
KITANI
Fredag 6. oktober 2017 kl. 17-19 hos A. Petersen, Kløvermarksvej 70, 2300 København S. Bus 37 kører lige til døren
A. Petersen arrangerer udstillinger med fokus på design, kunsthåndværk og arkitektur, og fredag 6. oktober 2017 inviteres Dansk-Japansk Selskabs medlemmer til udstillingsåbning af næste del af deres japanske udstillinger.
Her vises nu danske møbeldesignklassikere af bl.a. Finn Juhl, Ib Kofod-Larsen og Nanna Ditzel fremstillet af den japanske møbelvirksomhed Kitani.
Udover den nidkære dyrkelse af snedkerhåndværket og fascinationen af danske møbler, er Kitani også kendt for at medvirke til opførelsen af en 1:1 version af Finn Juhls hus i bjergene i Takayama i Japan – som en særlig hyldest til møbelmesteren
Til åbningen bydes der på live-jazz og et glas vin.
For yderligere informationer om A. Petersen og deres aktiviteter se: http://apetersen.dk/
Her vises nu danske møbeldesignklassikere af bl.a. Finn Juhl, Ib Kofod-Larsen og Nanna Ditzel fremstillet af den japanske møbelvirksomhed Kitani.
Udover den nidkære dyrkelse af snedkerhåndværket og fascinationen af danske møbler, er Kitani også kendt for at medvirke til opførelsen af en 1:1 version af Finn Juhls hus i bjergene i Takayama i Japan – som en særlig hyldest til møbelmesteren
Til åbningen bydes der på live-jazz og et glas vin.
For yderligere informationer om A. Petersen og deres aktiviteter se: http://apetersen.dk/
|
|
TSUKEMONO: KUNSTEN AT SYLTE TIL SPRØDHED
V/ Professor Ole G. Mouritsen Tirsdag 10. oktober 2017 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16,
2100 København Ø. (Bus 26 kører lige til døren.)
Ole G. Mouritsen er professor i gastrofysik ved Københavns Universitet, præsident for Det Danske Gastronomiske Akademi og leder af Smag for Livet. Han blev i 2016 udnævnt til Japanese Cuisine Goodwill Ambassador.
Der er en velbevaret hemmelighed fra det japanske køkken, som danskerne stadig har til gode: tsukemono (udtales ‘ske-mo-no’). Tsukemono betyder ‛noget, der er udblødt eller marineret’ og laves normalt af grøntsager, men også af frugter og blomster.
Tsukemono fremstilles ved en slags syltning eller konservering og indebærer anvendelse af ingredienser som salt, sukker, eddike, alkohol og krydderurter samt metoder som tørring, marinering i salt og syre, fermentering og lagring. Tsukemono er dog langt mere end bare en måde at konservere frugt og grønt på. Det er et generelt princip til tilberedning af grøntsager, så de får velsmag. Tsukemono tilberedes koldt og spises koldt, og det er nemt at lave og har lang holdbarhed. Tsukemono forener appetit, velsmag, god fordøjelse og ernæring, sund kost samt enkelhed og æstetisk fremtræden.
Ole G. Mouritsen vil fortælle om kulturhistorien og traditionerne bag den japanske tsukemono; han vil beskrive tilberedningsteknikker, smag og klarlægge sundhedsværdien af tsukemono tilberedt af forskellige råvarer; og han vil vise, hvordan alle meget nemt kan bruge tsukemono i de daglige måltider, både som appetitvækker, som smagsgiver, som tilbehør og garniture samt i salater, grøntsags-, fiske- og kødretter. Tsukemono er vejen til at spise flere grøntsager på en mere varieret måde.
Foredraget bygger på materiale fra en ny bog, som udgives samme dag som
foredraget holdes, og som vil kunne købes til en fordelagtig pris af Dansk-Japansk Selskabs medlemmer på dagen. Tsukemono: sprøde grøntsager på japansk af Ole G. Mouritsen & Klavs Styrbæk. Gyldendal, København, 2017, 144 sider. Hos boghandlere: 199,95 men for DJS medlemmer c. 150 kr.
Der er en velbevaret hemmelighed fra det japanske køkken, som danskerne stadig har til gode: tsukemono (udtales ‘ske-mo-no’). Tsukemono betyder ‛noget, der er udblødt eller marineret’ og laves normalt af grøntsager, men også af frugter og blomster.
Tsukemono fremstilles ved en slags syltning eller konservering og indebærer anvendelse af ingredienser som salt, sukker, eddike, alkohol og krydderurter samt metoder som tørring, marinering i salt og syre, fermentering og lagring. Tsukemono er dog langt mere end bare en måde at konservere frugt og grønt på. Det er et generelt princip til tilberedning af grøntsager, så de får velsmag. Tsukemono tilberedes koldt og spises koldt, og det er nemt at lave og har lang holdbarhed. Tsukemono forener appetit, velsmag, god fordøjelse og ernæring, sund kost samt enkelhed og æstetisk fremtræden.
Ole G. Mouritsen vil fortælle om kulturhistorien og traditionerne bag den japanske tsukemono; han vil beskrive tilberedningsteknikker, smag og klarlægge sundhedsværdien af tsukemono tilberedt af forskellige råvarer; og han vil vise, hvordan alle meget nemt kan bruge tsukemono i de daglige måltider, både som appetitvækker, som smagsgiver, som tilbehør og garniture samt i salater, grøntsags-, fiske- og kødretter. Tsukemono er vejen til at spise flere grøntsager på en mere varieret måde.
Foredraget bygger på materiale fra en ny bog, som udgives samme dag som
foredraget holdes, og som vil kunne købes til en fordelagtig pris af Dansk-Japansk Selskabs medlemmer på dagen. Tsukemono: sprøde grøntsager på japansk af Ole G. Mouritsen & Klavs Styrbæk. Gyldendal, København, 2017, 144 sider. Hos boghandlere: 199,95 men for DJS medlemmer c. 150 kr.
JAPANSK TECEREMONI I TOKAI CENTRETS TEHUS
’BOSEI-TEI’
Fredag 20. oktober i tehuset på Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk. Deltagergebyret er sat til 50 kr. pr. person og går til dækning af Byakudan-no-kais udgifter.
Tokai Centret i Vedbæk stiller igen sit japanske tehus til rådighed fredag d. 20. oktober til afholdelse af teceremoni for Dansk-Japansk Selskabs medlemmer. Tecemonien forestås af tegruppen Byakudan-no-kai og udføres efter omotesenke-skolens principper.
Arrangementet vil forløbe henover eftermiddagen d. 20/10 fordelt på tre hold med start henholdsvis kl. 13.30 (hold 1), 14.30 (hold 2) og 15.30 (hold 3). Deltagerkapaciteten er 24 person i alt, dvs. 8 personer pr. hold. Tilmelding sker efter først til mølle princippet!
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at være med på.
Arrangementet vil forløbe henover eftermiddagen d. 20/10 fordelt på tre hold med start henholdsvis kl. 13.30 (hold 1), 14.30 (hold 2) og 15.30 (hold 3). Deltagerkapaciteten er 24 person i alt, dvs. 8 personer pr. hold. Tilmelding sker efter først til mølle princippet!
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at være med på.
|
|
HOW WESTERN ARCHITECTURE STRANGLED THE JAPANESE BUILDING TRADITION
Ved arkitekt Svend Hvass. Tirsdag 29. august, kl. 18.00-20.00 Dronningesalen, Black Diamond - Royal Library, Søren Kierkegaards Plads 1, Copenhagen
The Japanese Embassy and Denmark-Japan Society invite you to a public lecture, delivered in English, by Svend M. Hvass, Architect MAA
29. August 2017, 18:00-20:00 Dronningesalen, Black Diamond - Royal Library, Søren Kierkegaards Plads 1, Copenhagen
Since time immemorial, Japan has been influenced by its regional neighbours. With the cultivation of rice, the introduction of Buddhism, and significant influences from China’s Tang and Sung dynasties, new architectural tendencies were assimilated and gradually ’Japanized’ over time, eventually resulting in the superbly sophisticated and refined building art which the world has grown to admire. However, when the European way of building was introduced during the course of the nineteenth century, it proved impossible to ’Japanize’ and resulted in the consequent ’strangulation’ of hereditary native Japanese building traditions. The lecture will illustrate the development of Japanese architecture from ancient times up to the present day.
The lecture is supported by The Toyota Foundation.
29. August 2017, 18:00-20:00 Dronningesalen, Black Diamond - Royal Library, Søren Kierkegaards Plads 1, Copenhagen
Since time immemorial, Japan has been influenced by its regional neighbours. With the cultivation of rice, the introduction of Buddhism, and significant influences from China’s Tang and Sung dynasties, new architectural tendencies were assimilated and gradually ’Japanized’ over time, eventually resulting in the superbly sophisticated and refined building art which the world has grown to admire. However, when the European way of building was introduced during the course of the nineteenth century, it proved impossible to ’Japanize’ and resulted in the consequent ’strangulation’ of hereditary native Japanese building traditions. The lecture will illustrate the development of Japanese architecture from ancient times up to the present day.
The lecture is supported by The Toyota Foundation.
JAPAN PÅ 158 SIDER
Ved Katrine Klinken og Mette Holm. Mandag 15. maj. Bethesda, Rømersgade 17, København K. Lige ved Torvehallerne.
Begrænset antal pladser. Pris for foredrag og ramen er 130 kr. plus gebyr. Billetter købes på billetto.dk.
I 2016 gik tre personer med vidt forskellige baggrunde i gang med at skrive en ny udgave af Turen går til Japan for Politikens forlag. Men hvordan er det overhovedet muligt at koge et land med så mange facetter som Japan ned til bare 158 sider? Kan man virkelig yde sit yndlingsland retfærdighed på så få sider?
Katrine Klinken, kok og madskribent, og Mette Holm, oversætter, fortæller om den spændende men også monumentale opgave at skrive bogen i samarbejde med journalist Asger Røjle Christensen. De fortæller om overvejelser, research og de mange vigtig valg og fravalg undervejs. Og ikke mindst om en masse fantastiske muligheder.
De to forfattere giver praktiske tips og øser af deres oplevelser og viden om blandt andet sjove apps, brug af Google-maps, madkurser og alternative ’hoteller’ og spisesteder.
Derudover beretter de blandt andet om:
- Hvordan genopleves Japan på ny og i en helt ny sammenhæng, når man indsamler data?
- Maden på turen
- Litteraturen på turen
- Drikkekulturen i Japan
Foredraget indledes med en smagsprøve på japansk madkultur, idet der serveres ramen kl. 19.
Tilmelding foregår ved at købe billet via nedenstående link, som medlemmer af Dansk-Japansk Selskab har adgang til i en uge, før tilmelding annonceres for andre.
https://billetto.dk/da/e/japan-pa-158-sider-og-ramen-billetter-185557
Ved foredraget kan Turen går til Japan købes til en favorabel pris.
JAPANSK HVERDAGSMAD
23. maj kl. 16 – ca. 19 på Tokai European Centre Vedbæk Strandvej 476, Vedbæk. Kun for medlemmer. Pris: 150 kr. per person.
Vi gentager succesen med kursus i japansk madlavning.
Tokai University European Center har indvilget i at lade os bruge deres faciliteter til at lære at lave en lækker hverdagsmenu og derefter nyde resultatet i centrets hyggelige og smukke omgivelser. Vores lærer er også i år Takako Kludt, der sammensætter en menu, der kan laves med almindeligt tilgængelige ingredienser. Det kunne eksempelvis være chikin-katsu med tilbehør som afbilledet til højre.
Arrangementet er kun for medlemmer, og deltagerantallet begrænses til 15 personer efter ’først-til-mølle’-princippet. Dansk-Japansk Selskab er vært ved vin til spisningen, der koster 150 kr. per person.
Tilmelding til [email protected] senest 10. maj.
Medbring venligst forklæde, spækbræt og kniv.
Tokai University European Center har indvilget i at lade os bruge deres faciliteter til at lære at lave en lækker hverdagsmenu og derefter nyde resultatet i centrets hyggelige og smukke omgivelser. Vores lærer er også i år Takako Kludt, der sammensætter en menu, der kan laves med almindeligt tilgængelige ingredienser. Det kunne eksempelvis være chikin-katsu med tilbehør som afbilledet til højre.
Arrangementet er kun for medlemmer, og deltagerantallet begrænses til 15 personer efter ’først-til-mølle’-princippet. Dansk-Japansk Selskab er vært ved vin til spisningen, der koster 150 kr. per person.
Tilmelding til [email protected] senest 10. maj.
Medbring venligst forklæde, spækbræt og kniv.
“CORPORATE ARCHIVES IN JAPAN”
Ved Dr. Yuko Matsuzaki, The Shibusawa Eiichi Memorial Foundation, Tokyo
Mandag den 3. april 2017 klokken 17.00 (ankomst fra 16.30) hos A.P. Møller – Mærsk, Esplanaden 50, København K. Bus 1A fra Østerport eller Kongens Nytorv.
Yuko Matsuzaki is the Business Archives Specialist in the Information Resource Center, Shibusawa Eiichi Memorial Foundation. Dr. Matsuzaki will elaborate on the traditions and status of “Bijinesu Ākaibuzu” (business archives) in Japan by means of case studies from various companies.
Bemærk: Præsentationen vil være på engelsk.
For medlemmer med gæst. Tilmelding til [email protected] senest den 30. marts 2017.
Bemærk: Præsentationen vil være på engelsk.
For medlemmer med gæst. Tilmelding til [email protected] senest den 30. marts 2017.
"Hokusai Manga and Manga: Pictures that come to life"
Ved Dr. Jaqueline Berndt. Tirsdag 4. april. Kl. 19. Bethesda, Rømersgade 17, København K. Lige ved Torvehallerne.
The name manga easily invites people to draw a direct connection between Hokusai’s famous compendium (1814–1878) and contemporary manga, that is, serialized entertaining fiction which has been shaped by the specifically Japanese publication format of the (gender-specific) manga magazine since the late 1950s. Both types of manga are in the main characterized by monochrome line drawings, that give the impression of being in motion, and although they differ with regards to narrativity, character design, panel layout, and balloons, they have in common that their users partake in bringing the pictures to life. Combining the perspectives of art history and manga studies, this talk discusses four wide-spread assumptions, namely Hokusai Manga as “random sketches,” “funny pictures,” painting manual, and prototype of contemporary Japanese comics.
Dr. Jaqueline Berndt served as Professor of Comics Theory at the Graduate School of Manga, Kyoto Seika University, Japan, and is now Professor of Japanese Language and Culture at Stockholm University. In addition to manga she has been teaching and writing on art as discourse and institution in modern Japan, visual culture, and media aesthetics. For The Japan Foundation she directed the world-traveling exhibition Manga Hokusai Manga: Approaching the Master’s Compendium from the Perspective of Contemporary Comics (2016-). Her publications include the co-edited volumes Reading Manga (2006) and Manga’s Cultural Crossroads (2013) as well as the monographs Phänomen Manga (1995) and Manga: Medium, Art and Material (2015).
http://kyoto-seika.academia.edu/JaquelineBerndt
Dr. Jaqueline Berndt served as Professor of Comics Theory at the Graduate School of Manga, Kyoto Seika University, Japan, and is now Professor of Japanese Language and Culture at Stockholm University. In addition to manga she has been teaching and writing on art as discourse and institution in modern Japan, visual culture, and media aesthetics. For The Japan Foundation she directed the world-traveling exhibition Manga Hokusai Manga: Approaching the Master’s Compendium from the Perspective of Contemporary Comics (2016-). Her publications include the co-edited volumes Reading Manga (2006) and Manga’s Cultural Crossroads (2013) as well as the monographs Phänomen Manga (1995) and Manga: Medium, Art and Material (2015).
http://kyoto-seika.academia.edu/JaquelineBerndt
SELVSTÆNDIG INDRETNINGSARKITEKT I JAPAN - 1964-1974
Ved cand. arch. Helle Klint. Onsdag 19. april 2017 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø. Bus 26 kører lige til døren.
I ti år, fra 1964 til 1974, opholdt Helle Klint sig i Japan, og i denne periode kom hun både arbejdsmæssigt og privat i nær kontakt med efterkrigstidens to mest betydningsfulde avantgarde arkitektgrupper i Japan: "Metabolisterne" fra 1960 med den verdenskendte arkitekt Kenzo Tange i spidsen, og den senere "ArchiteXt" gruppe, anført af Minoru Takeyama.
Helle Klint var blandt blot tre udenlandske arkitekter, og den første kvinde, der på den tid havde egen tegnestue i Japan, og hun skulle som sådan blive den første, der fik en japansk designpris.
Mod alle odds fik Helle Klint en uventet dobbeltrolle i Japan: Først og fremmest blev hun selv stærkt inspireret af den for hende ukendte og unikke japanske kultur, dels blev hun en betydelig inspiration for mange i Japan, først og fremmest blandt designeliten.
Helle Klint havde i 1964 modtaget et 2-årigt japanske statslegat og var flyttet til Tokyo.
Her blev hun kort efter gift ind i toppen af den japanske arkitekt-pyramide, viste det sig, med den Harvard-uddannede Minoru Takeyama, som hun først havde mødt på Finn Juhls tegnestue i København.
I det mandsdominerede japanske samfund valgte Helle Klint, at beholde sit pigenavn.
Efter 2 års studier på Waseda Universitet af traditionel japansk arkitektur: Rummet mellem inde og ude, startede hun sin egen tegnestue. Antallet af opgaver voksede, og det blev til Helle Klint Interior Design Office, der lå over for Nezu Museum i Aoyama.
Sideløbende med sine indretningsopgaver arbejdede hun med møbeldesign og -produktion. Det udviklede sig til en omfattende helhedsdesign-serie, der bestod af stole, borde, gulvtæpper, sengetæpper, reoler, knager og bøjler, kaldet Orbit Serien, som hun indenfor en sikker designfilosofi produktudviklede i takt med indretningsopgaverne.
Orbit Serien, der blev rigt publiceret i blade og tidsskrifter, gjorde Helle Klint kendt, og i 1974 modtog hun Japan Commercial Designers Associations Ærespris for sin indretning af Didee i Roppongi, en privat klub for de 100 ledende forretningsmænd i Tokyo.
Samme år vendte hun nu tilbage til Danmark og har siden da arbejdet med design uddannelser, med glaskunst og senest med større arkitektur-skitseprojekter, fortrinsvis i København men også udenfor landets grænser.
Helle Klint har modtaget flere designpriser og legater, og hun har skrevet ca. 75 publicerede artikler, fortrinsvis i Japan, om designrelaterede emner.
I foredraget vil Helle Klint fortælle om Japans arkitektur i 60'erne og 70'erne, og hun vil fortælle om, hvilken indflydelse de ti år i Japan fik på resten af hendes liv.
Helle Klint var blandt blot tre udenlandske arkitekter, og den første kvinde, der på den tid havde egen tegnestue i Japan, og hun skulle som sådan blive den første, der fik en japansk designpris.
Mod alle odds fik Helle Klint en uventet dobbeltrolle i Japan: Først og fremmest blev hun selv stærkt inspireret af den for hende ukendte og unikke japanske kultur, dels blev hun en betydelig inspiration for mange i Japan, først og fremmest blandt designeliten.
Helle Klint havde i 1964 modtaget et 2-årigt japanske statslegat og var flyttet til Tokyo.
Her blev hun kort efter gift ind i toppen af den japanske arkitekt-pyramide, viste det sig, med den Harvard-uddannede Minoru Takeyama, som hun først havde mødt på Finn Juhls tegnestue i København.
I det mandsdominerede japanske samfund valgte Helle Klint, at beholde sit pigenavn.
Efter 2 års studier på Waseda Universitet af traditionel japansk arkitektur: Rummet mellem inde og ude, startede hun sin egen tegnestue. Antallet af opgaver voksede, og det blev til Helle Klint Interior Design Office, der lå over for Nezu Museum i Aoyama.
Sideløbende med sine indretningsopgaver arbejdede hun med møbeldesign og -produktion. Det udviklede sig til en omfattende helhedsdesign-serie, der bestod af stole, borde, gulvtæpper, sengetæpper, reoler, knager og bøjler, kaldet Orbit Serien, som hun indenfor en sikker designfilosofi produktudviklede i takt med indretningsopgaverne.
Orbit Serien, der blev rigt publiceret i blade og tidsskrifter, gjorde Helle Klint kendt, og i 1974 modtog hun Japan Commercial Designers Associations Ærespris for sin indretning af Didee i Roppongi, en privat klub for de 100 ledende forretningsmænd i Tokyo.
Samme år vendte hun nu tilbage til Danmark og har siden da arbejdet med design uddannelser, med glaskunst og senest med større arkitektur-skitseprojekter, fortrinsvis i København men også udenfor landets grænser.
Helle Klint har modtaget flere designpriser og legater, og hun har skrevet ca. 75 publicerede artikler, fortrinsvis i Japan, om designrelaterede emner.
I foredraget vil Helle Klint fortælle om Japans arkitektur i 60'erne og 70'erne, og hun vil fortælle om, hvilken indflydelse de ti år i Japan fik på resten af hendes liv.
WHAT IS NOH ?
An intriguing workshop by a Noh master from Japan
Saturday, April 22, 2017 at 14:00 - 15:45
Dronningesalen, Black Diamond (Royal Library), Søren Kirkegaards Plads 1
Free admission Inquiry: Koh Lo Sha
E-mail:[email protected], http://www.kohlosha.jp/
The Noh is a Japan’s traditional theater art which has evolved over more than eight
centuries. Transmitted from generation to generation, it has cristalized into a most
sophisticated form of performing arts today. The movements of actors are often
stylistic and slow, musical instruments are very special, and chants (chorus) are
deep and poetic, thus creating an profound atmosphere called “
Yugen”.
Sakurama Ujin, one of Japan’s leading Noh masters, will present an intriguing
work shop on this very esoteric performing art. Ujin is the 21
st generation inheritor of the Sakurama Noh family. He will talk about Noh, show gorgeous
costumes and explain about masks. Spectators may be invited on stage to try out
the outfits or practise some Noh movements under the guidance of the Noh Master.
Free admission (Snacks and beverages will be served after the work-shop)
Inquiry: Koh Lo Sha : E-mail:[email protected], http://www.kohlosha.jp/
Master Sakurama will also perform at the Shakespere Festival at Kronborg Castle on
August 22 and 23, 2017 with his newly created Noh piece “Ophelia”
centuries. Transmitted from generation to generation, it has cristalized into a most
sophisticated form of performing arts today. The movements of actors are often
stylistic and slow, musical instruments are very special, and chants (chorus) are
deep and poetic, thus creating an profound atmosphere called “
Yugen”.
Sakurama Ujin, one of Japan’s leading Noh masters, will present an intriguing
work shop on this very esoteric performing art. Ujin is the 21
st generation inheritor of the Sakurama Noh family. He will talk about Noh, show gorgeous
costumes and explain about masks. Spectators may be invited on stage to try out
the outfits or practise some Noh movements under the guidance of the Noh Master.
Free admission (Snacks and beverages will be served after the work-shop)
Inquiry: Koh Lo Sha : E-mail:[email protected], http://www.kohlosha.jp/
Master Sakurama will also perform at the Shakespere Festival at Kronborg Castle on
August 22 and 23, 2017 with his newly created Noh piece “Ophelia”
SAKURAFESTIVALEN 2017
Langelinie Park, København Ø. 29. og 30. april, 10.30-16.00
Dansk-Japansk Selskab deltager i årets store Sakura Festival med to boder, hvor temaet er inspiration fra Japan. I boderne vil der være små udstillinger, værksted, og mulighed for at købe kunsthåndværk mm. I løbet af festivalen arrangerer vi korte foredrag af eksempelvis kunstnere og kunsthåndværkere som smagsprøve på nogle af de aktiviteter, vi arrangerer.
Kom og besøg os på festivalen og følg med i vores forberedelser på Dansk-Japansk Selskabs facebook. Festivalen er åben begge dage fra kl. 10.30-16.00.
Kom og besøg os på festivalen og følg med i vores forberedelser på Dansk-Japansk Selskabs facebook. Festivalen er åben begge dage fra kl. 10.30-16.00.
"Fra katastrofe til kammeratskab - hvordan jordskælvet i 2011 bandt Japan og Danmark sammen"
Foredrag v/Ambassadør Franz-Michael Skjold Mellbin
BEMÆRK NY DATO
Tirsdag den 14. marts 2017 kl. 19-21, Tokai Centret – Vedbæk Strandvej 47
Franz-Michael Skjold Mellbin var dansk ambassadør i Japan i 2011 da landet blev ramt af den ødelæggende jordskælvs- og tsunamikatastrofe den 11. marts. Foredraget er et tilbageblik på den første tid efter katastrofen, de udfordringer ambassaden stod overfor, samt en beskrivelse af de iagttagelser han som ambassadør gjorde sig.
Foredraget arrangeres i samarbejde med Tokai Centret.
Maks. antal deltagere: 60 personer
Tilmelding er påkrævet og sker efter ”først til mølle” princippet til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret: e-mail [email protected] / tlf.: 45 89 08 09.
Foredraget arrangeres i samarbejde med Tokai Centret.
Maks. antal deltagere: 60 personer
Tilmelding er påkrævet og sker efter ”først til mølle” princippet til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret: e-mail [email protected] / tlf.: 45 89 08 09.
Henriette Christine Hahn-Brinckmann. Aftenstemning
Tilhører Vejen Kunstmuseum. Foto: Pernille Klemp.
Rundvisning på Japanomania udstillingen
v/ Gunhild Borggreen
Staten Museum for Kunst onsdag den 8. februar kl. 18:30 i forhallen. Kun for medlemmer. Tilmelding nødvendig.
Udstillingen Japanomania i Norden 1875-1918 viser eksempler på den æstetiske inspiration fra Japan blandt nordisk kunstnere, herunder mange eksempler på japanisme blandt danske malere og grafiske kunstnere. Hvor den japanske indflydelse på dansk kunsthåndværk og kunstindustri er velkendt, viser denne udstilling med fokus på billedkunst en række nye aspekter af den kulturelle udveksling mellem Danmark og Japan. Rundvisningen foregår ved Gunhild Borggreen, lektor ved Københavns Universitet og specialist i japansk kunsthistorie. Hun har bl.a. udgivet en artikel om den norske version af Japanomania-udstillingen i tidsskriftet Orientaliska Studier nr 147 (2016).
Tilmelding senest den 3. februar til [email protected]. Man skal selv købe indgangsbillet. Maks 25 deltagere. Hvis der er tilmeldt flere trækkes lod.
Tilmelding senest den 3. februar til [email protected]. Man skal selv købe indgangsbillet. Maks 25 deltagere. Hvis der er tilmeldt flere trækkes lod.
Japans Love Hoteller - som en kulturel institution
v/ Arkitekt MAA Trine Banch Møller.
Torsdag 23. februar 2017 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø.
(Bus 26 kører lige til døren.)
I oktober 2015 rejste Trine Banch Møller sammen med en gruppe fra Political Architecture : Critical Sustainability (KADK) til Ishinomaki. Formålet var, at undersøge, hvordan man planlægger genopbygningen, både politisk og arkitektonisk, efter den katastrofale tsunami i 2011.
I Ishinomakis centrum var store dele af den farverige bys tidligere aktiviteter ødelagt, og de talrige mangafigurer, rejst til ære for den lokale (og Japans første) mangategner, var ikke længere hovedfokus.
Det var til gengæld, til stor overraskelse og en sær kontrast, byens udkant, hvor klynger af nuttede bungalows tittede frem. Der var en aktiv trafik omkring dem, muligvis flyttet hertil fra byens nu triste centrum, og de viste sig at være utroligt særprægede og enestående love hotels.
Gennem arkitekturen opdagede Trine Banch Møller således en unik kultur i Japan, som førte til både historiske, antropologiske og sociologiske studier, der blev grundlaget for hendes afhandling på Arkitektskolen. Det er undersøgelser af, hvordan den Japanske kulturs syn på kærlighed er, og tillige hvordan en moderne samfundstendens bidrager til Love Hotellernes popularitet.
En kultur som er meget fjern fra den danske.
I Ishinomakis centrum var store dele af den farverige bys tidligere aktiviteter ødelagt, og de talrige mangafigurer, rejst til ære for den lokale (og Japans første) mangategner, var ikke længere hovedfokus.
Det var til gengæld, til stor overraskelse og en sær kontrast, byens udkant, hvor klynger af nuttede bungalows tittede frem. Der var en aktiv trafik omkring dem, muligvis flyttet hertil fra byens nu triste centrum, og de viste sig at være utroligt særprægede og enestående love hotels.
Gennem arkitekturen opdagede Trine Banch Møller således en unik kultur i Japan, som førte til både historiske, antropologiske og sociologiske studier, der blev grundlaget for hendes afhandling på Arkitektskolen. Det er undersøgelser af, hvordan den Japanske kulturs syn på kærlighed er, og tillige hvordan en moderne samfundstendens bidrager til Love Hotellernes popularitet.
En kultur som er meget fjern fra den danske.
Ikebana og Haiku
Ved Aliza Stern og Hanne Hansen.
Torsdag den 19. januar 2017 kl. 19-21 i Bethesda, Rømersgade 17, København K. Lige ved Torvehallerne.
Få en aften hvor japansk blomsterarrangement, Ikebana og de japanske haiku-digte kombineres til en fælles skønhed.
Aliza Stern har dyrket ikebana i mange år og har også skrevet om ikebanaens historie. Hanne Hansen er formand for haikugruppen i Dansk Forfatterforening og har udgivet haikusamlingen ”Havfrue på land” på forlaget Attika.
Ved arrangementet vil de, ved at arbejde sammen, belyse deres værker fra en ny synsvinkel, hvor der både er noget for øjet og øret.
Aliza Stern har dyrket ikebana i mange år og har også skrevet om ikebanaens historie. Hanne Hansen er formand for haikugruppen i Dansk Forfatterforening og har udgivet haikusamlingen ”Havfrue på land” på forlaget Attika.
Ved arrangementet vil de, ved at arbejde sammen, belyse deres værker fra en ny synsvinkel, hvor der både er noget for øjet og øret.
KABUKI-teatrets forunderlige magi – om den japanske teaterform KABUKI og dens indflydelse på vestligt teater
V. mag.art Mette Borg. Onsdag den 23. november 2016 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø.
Den japanske teaterform "Kabuki" er både vidunderligt sansemættet og stramt stiliseret og ligger meget langt fra det realistiske teater, som vi kender og genkender os selv i. Sang, dans og récitation forener sig med farvestrålende kostumer og stærkt sminkede ansigter til den mest suggestive og fascinerende helhed. Det er ikke mærkeligt, at vestligt teater i begyndelsen af 1900-tallet - i forsøg på at finde nye og andre veje end realismen - fik øje på blandt andet Kabubi og sugede til sig af al den inspiration, som denne kunstart udstrålede og udstråler. Ikke mindst kabukispillernes markant udtryksfulde kropsarbejde gjorde indtryk - og gør det stadig. Foredraget vil forsøge at præsentere Kabuk i hovedtræk, men også lade vestlige teaterfolks begejstring blande sig i gennemgangen.
Mette Borg er uddannet mag.art i Teatervidenskab, Kbh.s Universitet. Hun er underviser bl.a. på den Danske Scenekunstskole (Kbh.). Hun er desuden sceneinstruktør, underviser ved masterclasses for klassiske sangere, foredragsholder og sidst, men ikke mindst, dramaturgisk konsulent for de mange sangere, instruktører og skuespillere, der søger hendes hjælp i forbindelse med værk- og rolleanalyse. Skriftligt har hun bidraget med en lang række teaterfaglige artikler til programmer og tidsskrifter og har desuden udgivet bogen “Sceneinstruktøren Herman Bang – teatersyn og metode” (1986).
Mette Borg er uddannet mag.art i Teatervidenskab, Kbh.s Universitet. Hun er underviser bl.a. på den Danske Scenekunstskole (Kbh.). Hun er desuden sceneinstruktør, underviser ved masterclasses for klassiske sangere, foredragsholder og sidst, men ikke mindst, dramaturgisk konsulent for de mange sangere, instruktører og skuespillere, der søger hendes hjælp i forbindelse med værk- og rolleanalyse. Skriftligt har hun bidraget med en lang række teaterfaglige artikler til programmer og tidsskrifter og har desuden udgivet bogen “Sceneinstruktøren Herman Bang – teatersyn og metode” (1986).
Nagasaki - livet efter en atomkrig
v/ Asger Røjle Christensen
Onsdag 14. september 2016 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø. Bus 26 kører lige til døren.
Den amerikanske forfatter Susan Southards imponerende bog “Nagasaki - livet efter en atomkrig” udkom på forlaget Pressto tidligere i år. Bogen fik gode anmeldelser i Danmark og Politiken kaldte den en “fortællemæssig bedrift”.
Atombomberne over Hiroshima og Nagasaki blev kastet for over 70 år siden, men der eksisterer stadig atomvåben i verden, og bogen er stadig uhyggeligt aktuel.
Susan Southard følger fem unge atombombe-ofre før, under og i mange år efter de tragiske dage i august 1945. Hendes jordnære og solidariske dokumentation af de menneskelige konsekvenser af atombomben og hendes dokumentation af, hvordan en stor del af historien om Nagasaki-bomben aldrig blev fortalt, og hvordan disse undladelser stadig afspejler sig i skolebøger og rygmarvslærdom i såvel USA som Japan (og Danmark), er dybt tankevækkende.
Bogen er oversat til dansk af journalist og Japan-kender Asger Røjle Christensen, hvis nyhedsbrev forkant.nu Dansk-Japansk Selskabs medlemmer nyder godt af, og han vil fortælle om værket og dets uhyggelige emne. Der vil blive mulighed for at købe bogen med betydelig rabat i forhold til prisen hos boghandlerne.
Atombomberne over Hiroshima og Nagasaki blev kastet for over 70 år siden, men der eksisterer stadig atomvåben i verden, og bogen er stadig uhyggeligt aktuel.
Susan Southard følger fem unge atombombe-ofre før, under og i mange år efter de tragiske dage i august 1945. Hendes jordnære og solidariske dokumentation af de menneskelige konsekvenser af atombomben og hendes dokumentation af, hvordan en stor del af historien om Nagasaki-bomben aldrig blev fortalt, og hvordan disse undladelser stadig afspejler sig i skolebøger og rygmarvslærdom i såvel USA som Japan (og Danmark), er dybt tankevækkende.
Bogen er oversat til dansk af journalist og Japan-kender Asger Røjle Christensen, hvis nyhedsbrev forkant.nu Dansk-Japansk Selskabs medlemmer nyder godt af, og han vil fortælle om værket og dets uhyggelige emne. Der vil blive mulighed for at købe bogen med betydelig rabat i forhold til prisen hos boghandlerne.
Japansk Teceremoni i Tokai Centrets Tehus ”Bosei-tei”
Tokai University European Center, Vedbæk Strandvej 476, 2950 Vedbæk
Arrangementet vil forløbe henover eftermiddagen d. 30/9 fordelt på tre hold med start henholdsvis kl. 13.30 (hold 1), 14.30 (hold 2) og 15.30 (hold1). Deltagerkapaciteten er 21 person i alt, dvs. 7 personer pr. hold.
Tokai Centret i Vedbæk stiller igen sit japanske tehus til rådighed fredag d. 30. september til afholdelse af teceremoni for Dansk-Japansk Selskabs medlemmer. Tecemonierne forestås af tegruppen Byakudan-no-kai, og udføres efter omotesenke-skolens principper.
Deltagergebyret er sat til 50 kr. pr. person til dækning af Byakudan-no.kais udgifter.
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at være med på. Hvis der er flere tilmeldte end pladser, vil der blive trukket lod den 9. september.
Tokai Centret i Vedbæk stiller igen sit japanske tehus til rådighed fredag d. 30. september til afholdelse af teceremoni for Dansk-Japansk Selskabs medlemmer. Tecemonierne forestås af tegruppen Byakudan-no-kai, og udføres efter omotesenke-skolens principper.
Deltagergebyret er sat til 50 kr. pr. person til dækning af Byakudan-no.kais udgifter.
Ønsker man at benytte denne chance for en ganske særlig teoplevelse i ægte japanske rammer, kan tilmelding ske til Jakob Skyt Jensen på Tokai Centret (e-mail: [email protected] / telefon: 45 89 08 09). Oplys venligst hvilket hold man ønsker at være med på. Hvis der er flere tilmeldte end pladser, vil der blive trukket lod den 9. september.
Japanske arkitekter på besøg i Danmark - Medlemmer af SADI
Mandag 3. oktober 2016 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 København Ø.
Bus 26 kører lige til døren
.Akkurat som mange danske arkitekter og kunsthåndværkere i de seneste årtier har fundet inspiration i Japans bygningskunst og design, traditionel som ny, har der i Japan været en parallel interesse for det skandinaviske.
SADI (= Scandinavian Architecture and Design Institute) hedder foreningen, hvor japanske arkitekter, designere, o.a. der interesserer sig for Nordens formgivning m.v. samles.
I begyndelsen af oktober er nogle af SADIs medlemmer på en studietur i Danmark/Sverige, og mens de er i København, vil de fortælle os om Instituttet, om deres indtryk af dansk arkitektur og om, hvad danske og japanske arkitekter/designere kan lære af hinanden.
Foredrag og efterfølgende diskussion vil være på engelsk.
SADI (= Scandinavian Architecture and Design Institute) hedder foreningen, hvor japanske arkitekter, designere, o.a. der interesserer sig for Nordens formgivning m.v. samles.
I begyndelsen af oktober er nogle af SADIs medlemmer på en studietur i Danmark/Sverige, og mens de er i København, vil de fortælle os om Instituttet, om deres indtryk af dansk arkitektur og om, hvad danske og japanske arkitekter/designere kan lære af hinanden.
Foredrag og efterfølgende diskussion vil være på engelsk.
Hans Ole Madsen ©
”In your heart │In your city” En aften med nutids japanske kunstværker, kreeret i samspil med et dansk publikum.
Torsdag den 18. august kl. 16 på KØS
Medlemmerne inviteres til en oplevelse af ægte ”contemporary” japansk kunst på KØS – tidligere Køge Skitsesamling, men nu ”Hele Danmarks museum for kunst i det offentlige rum”. Udstillingsgenstande blev og kommer til at blive skabt lokalt i Køge.
Vi inviterer til - Præsentation af udstilling af museums direktør Christine Buhl Andersen - Rundvisning ved museets medarbejder Anna Manly - Afslutning med et glas vin d. 18. august kl. 16, KØS, Nørregade 29, 4600 Køge, tel: 56 67 60 20
”In your heart │In your city” 3.000 takkebreve indsamlet i Danmark og opsat i en gigantisk labyrint af tråde, 50 bedstemødre til middag, 9 facademalerier om lokale borgeres livsverdener og en kunstner der flytter ind på museets forplads i et selvbygget hus. Udstillingen ”In your heart │In your city” på KØS Museum for kunst i det offentlige rum giver et dansk publikum en enestående chance for at møde fire japanske stjerner på den internationale kunstscene – Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto, Chiharu Shiota og Yukihiro Taguchi.
Med værker og performances både udendørs på museets facade og forplads samt indendørs over to etager, bliver udstillingen ”In your heart │In your city” en af de hidtil største i KØS’ historie. De fire kunstnere Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto, Chiharu Shiota og Yukihiro Taguchi tilhører forskellige generationer og arbejder med udtryk fra performance over maleri til film og installationer. Fælles for alle fire kunstnere er, at de arbejder med deltagerbaserede strategier og inddrager publikum i skabelsen af værket.
Tilmelding til foreningens mailadresse: [email protected] senest d. 16. aug.
Vi inviterer til - Præsentation af udstilling af museums direktør Christine Buhl Andersen - Rundvisning ved museets medarbejder Anna Manly - Afslutning med et glas vin d. 18. august kl. 16, KØS, Nørregade 29, 4600 Køge, tel: 56 67 60 20
”In your heart │In your city” 3.000 takkebreve indsamlet i Danmark og opsat i en gigantisk labyrint af tråde, 50 bedstemødre til middag, 9 facademalerier om lokale borgeres livsverdener og en kunstner der flytter ind på museets forplads i et selvbygget hus. Udstillingen ”In your heart │In your city” på KØS Museum for kunst i det offentlige rum giver et dansk publikum en enestående chance for at møde fire japanske stjerner på den internationale kunstscene – Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto, Chiharu Shiota og Yukihiro Taguchi.
Med værker og performances både udendørs på museets facade og forplads samt indendørs over to etager, bliver udstillingen ”In your heart │In your city” en af de hidtil største i KØS’ historie. De fire kunstnere Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto, Chiharu Shiota og Yukihiro Taguchi tilhører forskellige generationer og arbejder med udtryk fra performance over maleri til film og installationer. Fælles for alle fire kunstnere er, at de arbejder med deltagerbaserede strategier og inddrager publikum i skabelsen af værket.
Tilmelding til foreningens mailadresse: [email protected] senest d. 16. aug.
|
|
Rundvisning i Japansk Have og Keramiksamling
|
Tokyo – Grøn og digital
|
|
Sakurafestivalen 30. april og 1. maj
|
|
Dansk-Japansk Selskab deltager i årets store Sakura Festival med to boder, hvor temaet er inspiration fra Japan.
Vi har allieret os med kunstnere og kunsthåndværkere, der har lært fra Japan. I boderne vil der være små udstillinger, værksted, og mulighed for at købe kunsthåndværk mm. I løbet af festivalen arrangerer vi korte foredrag af kunstnere og kunsthåndværkere. Kom og besøg os på festivalen og følg med i vores forberedelser på Dansk-Japansk Selskabs facebook. Festivalen er åben begge dage fra kl. 11-16. |
Japanisme i dansk kunsthåndværk og design
|
|
Rundvisning ved Gunhild Borgreen på udstillingen Learning from Japan, Designmuseum Danmark, onsdag d. 13. april 2016 kl. 19-21.
Tilmelding til kontakt@Dansk-Japansk Selskab.dk. Man køber selv billet til udstillingen. Vi mødes i forhallen. En fugl, en fisk, en bølge. Siden slutningen af 1800-tallet har danske designere og kunsthåndværkere været inspireret af japanske kunstgenstande, som blev importeret til Europa og USA i perioden. Denne udveksling skete i forbindelse med, at Japan åbnede sine havne for udenlandske skibe efter næsten 250 års frivillig isolation fra omverden. Mange danske og europæiske kunstnere oplevede i den japanske kunst en ny og forunderlig verden af motiver og materialer, de aldrig havde set før, og de blev inspireret til at kopiere eller assimilere det japanske i deres egne produktioner og koncepter. Udstillingen Learning from Japan tager udgangspunkt i Designmuseum Danmarks unikke samling af japanske kunstgenstande og fokuserer på, hvorledes disse objekter var og stadig er med til at præge udviklingen inden for dansk kunsthåndværk og design. Udstillingen er organiseret omkring dels motivkredse og dels materialer, og der er fokus på centrale områder som porcelæn, keramik, tekstil, arkitektur, og møbeldesign. De hundredevis af smukke og visuelt forførende eksempler på kulturel udveksling mellem Japan og Danmark dækker perioden fra slutningen af 1800-tallet og frem til i dag. Rundvisningen foregår ved Gunhild Borggreen, lektor i kunsthistorie og visuel kultur ved Københavns Universitet, og ekspert i japansk kunsthistorie. |
Lolland og Higashimatsushimas samarbejdsaftale om genopbygning - En ny måde for byer at samarbejde på?
|
|
Forbindelsen mellem Lolland og Higashimatsushima begyndte med et enkelt telefonopkald blot tre uger efter jordskælvskatastrofen rystede Japan d. 11. marts 2011.
I mylderet af virksomheder og organisationer der meldte ud om genopbygningsprojekter i kølvandet på katastrofen, var Lolland og Higashimatsushima første eksempel på kommunale aktører der knyttede forbindelse om et genopbygningsprojekt. Foredraget vil beskrive det fortløbende samarbejde mellem Lolland og Higashimatsushima samt belyse baggrunden for dets opståen. Tomoko Kitamura Nielsen:Forfatter, koordinator, journalist, tolk og rådgiver. Spiller aktiv rolle i samarbejdet mellem Lolland Kommune og Higashi-Matsushima. Har i 2012 udgivet en bog på japansk om Lollands bærdygtige udvikling, og samme år modtog Kreds 2-pris af Dansk Journalistforbund. I november 2015 har Tomoko været på besøg på Amalienborg for at overrække Kronprins Frederik den første ris, der blev dyrket i området omkring Higashi-Matsushima efter katastrofen. |
"No - ti japanske no-spil"
|
Mads Mazanti Jensen, cand. mag. i japansk med speciale i japansk teaterhistorie, manuskriptforfatter og oversætter. Jeg har studeret både moderne og traditionelt japansk teater, men især haft interesse for no-teatret, blandt andet har jeg studeret no-teater i Tokyo i to år hos no-mesteren Mitsuhiro Honda og hans familie.
Bogen "No - ti japanske no-spil" er netop udkommet. Det er den første danske bogudgivelse med oversættelser af libretti fra det japanske no-teater. Foredraget vil bestå af en kort introduktion til no-teatret, et totalteater bestående af sang, musik, dans og poesi. Derpå skal det handle om poesien. Med oplæsninger fra uddrag af fire af de oversatte no-spil vil jeg forsøge at demonstrere disse omkring 600 år gamle teksters særprægede skønhed. No-teater behøver ikke at være svært tilgængeligt "museumsteater". Med en smule indsigt i de alment menneskeligt bevægende fortællinger, som udgør fundamentet for nogle af de mest berømte no-libretti, kan en no-forestilling være en enestående teateroplevelse. Og librettiernes poesi er også en stor oplevelse i sig selv. |
Cosplayer! - Manga og Menneske
|
Entre og omvisning er gratis. Vi mødes ved informationen i forhallen Permanent udstilling på Nationalmuseet i København.
Udstillingen Cosplayer! - Manga og Menneske fortæller, hvordan japansk populærkultur bliver skabt, formet og genskabt på tværs af fysiske og visuelle grænser imellem Japan og Danmark. I udstillingen møder du tre danske og tre japanske cosplayere, der på hver deres måde overskrider grænserne mellem industri og forbruger, medie og menneske, japansk og dansk – og skaber deres egne medieverdener. Og du er inviteret til at lege med! Cosplay er en forkortelse af costume (kostume”) og play (leg). Med japansk populærkulturs succes spredte cosplay sig globalt og fik lokale udtryk. I udstillingen kan du også prøve Danmarks eneste Purikura-fotomaskine. Seniorforsker Martin Petersen, der har stået for udstillingen, giver en omvisning søndag den 7. februar kl. 13-14. Entre og omvisning er gratis. Vi mødes ved informationen i forhallen. Læs mere om udstillingen her: http://natmus.dk/museerne/nationalmuseet/udstillinger/etnografisk-samling/cosplayer-manga-og-menneske/ |
Kursus i sushi
|
|
Vi har fået lov at låne Tokai Centrets store køkken og bruger en aften på at lave og spise SUSHI. Vores lærer er Takako Kludt assisteret af Mutsuko Ono Bjerresø. Takako Kludt har stor erfaring med at undervise i japansk madlavning. Hun har lovet at lære os, hvordan man laver god og ægte japansk SUSHI. Vi slutter af med middag i Tokais spisestue, hvor vi nyder
resultatet af vores anstrengelser. Arrangementet er kun for medlemmer, og deltagerantallet er begrænset til 15 personer efter ”først til mølle” princippet. Det koster 100 kr. pr. person at deltage inkl. materialer og drikkevarer. Tilmelding til [email protected]. |
Illustrerede japanske bloktrykte bøger
|
|
Mød informationsspecialisten Merete Pedersen
Tirsdag 22. september 2015 kl. 19-21 i Asia House, India Kaj 16, 2100 Ø Det Kongelige Bibliotek (KB) har en samling af spændende bloktrykte ”træsnit” bøger fra Japans sene Edo periode til den tidlige Meiji periode, dvs. slutningen af 1700 til sidst i 1800 tallet. Selv om samlingen ikke er stor, er den repræsentativ for de genrer, der var gængse i den tid. Den spænder over både lærde værker, klassikere, og forskellige former for populærlitteratur (illustrerede litterære genrer og krøniker, musik og drama, guidebøger, encyklopædier og ’gafu’ dvs. billedsamlinger m.m.). Merete Pedersen, der i en lang årrække var fagreferent i japansk på KB, har lavet kataloget ”Catalogue of Japanese Manuscripts and Rare Books” over denne samling. Foredraget vil komme ind på samlingens tilblivelse, give et overblik over de forskellige genrer, vise eksempler på illustrationer af berømte kunstnere som f.eks. Hokusai, Keisai Eisen og Utagawa Kunisada og demonstrere arbejdsprocessen med at ”kortlægge” samlingen. Da biblioteket ikke udlåner disse bøger, vil Jan Buch og Svend Hvass velvilligst stille nogle tilsvarende bøger fra deres store samlinger til rådighed, som kan beses efter foredraget. |
Japan's challenge to sustainable society
|
Japansk device art
|